Описание
«Самоам -картр» Франциско Гойя, созданный в 1795 году, является глубоким свидетельством не только величины таланта испанского художника, но и эпохи трансформации и самосознания в художественном поле. Гойя, инновационная, чье производство охватывает от неоклассицизма до рассвета романтизма, позиционируется в этой работе в качестве критического наблюдателя его собственного мира, ловя взгляд зрителя в интимном и сложном представлении.
Самостоятельно показывает Гойю в среде, которая сливается просто с величием. Композиция хорошо сбалансирована, а художник изображен на переднем плане, что подчеркивает его присутствие. То, как кажется, с слегка наклонной головой и смотрит непосредственно направленным на зрителя, вызывает немедленное соединение. Выражение его лица, безмятежное, но с тонким бременем самоанализа, дает нам представление о его психике. Благодаря этому представлению Гойя устанавливает диалог, в котором он приглашает наблюдателей рассмотреть не только свою фигуру, но и контекст, в котором он находится, и роль художника в обществе своего времени.
Использование цвета в этой работе особенно примечательно. Гойя применяет палитру, которая преобладает в темных тонах с теплыми нюансами, которая проявляется на почти монотонном фоне, который окружает изображение. Этот подход к тону усиливает фигуру художника, который одевается с черной курткой, которая усиливает контраст с его бледным лицом и блеском его волос. Создана атмосфера торжественности, где уравновешенность Гойи противодействует тени, которые его окружают, отражая социальную и политическую напряженность Испании в конце восемнадцатого века.
Интересно отметить, что Гойя использовал этот самооборотный, чтобы показать значительные изменения в восприятии искусства и искусства как средства личного выражения. В отличие от других портретов его времени, где были обычными идеализацией и расстоянием, Гойя представлена здесь более человеко -уязвимо. Выбор изобразить себя без украшений или благородных атрибутов подчеркивает его желание восприниматься как подлинное отражение себя и, в более широком смысле, состояния человека.
С точки зрения стиля, эта работа является частью перехода к тому, что позже будет признано романтизмом. Внимание к субъективному опыту и индивидуальности, которые исходят из самопортрии, является предшественником движений, которые будут все чаще оценивать личное выражение. Гойя на протяжении всей своей карьеры продолжал бы исследовать сложные эмоции и свою собственную совесть, как это будет позже в символических работах, таких как «бедствия войны» или «Обнаженная Маджа».
Отношения, которые Гойя устанавливает между своей фигурой и зрителем в этом самообороте, является важной вехой в ходе западного искусства, ожидая размышлений, которые будут развиваться в ближайшие века о личности художника. Эта работа - не портрет, а визуальный манифест, диалог о творении и одиночестве, присущих акту быть художником. История Гойи, в этом самооборотном, становится приглашением исследовать напряженность между миром, который меняется головокружение, и непрекращающимся поиском значения в самом существовании.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.