Описание
Этот интенсивно мощный образ Иисуса на кресте был нарисован во время творческого периода, последовавшего за первой стимулирующей поездкой Веласкеса в Италию. В отличие от других его ню мужского пола, которые появились на таких картинах, как «Аполлон» в кузнице Вулкано и тунику Иосифа, Его Христос на кресте - мертвая или умирающее тело. Это не сопровождается другими повествовательными элементами, за исключением самого креста. Тем не менее, художнику удается обеспечить работу большого достоинства и спокойствия.
Считается, что работа была комиссией для рискованного монастыря Сан -Плацидо, строгое положение распятого Христа имеет четыре гвоздя, его ноги вместе и, по -видимому, поддерживаются маленькой деревянной полкой, что позволяет рукам образовывать тонкие кривая вместо треугольника. Голова увенчана ореолом, в то время как лицо лежит на груди, позволяя нам увидеть. Его прямые и прямые волосы висят на правой стороне лица, его задний путь протягивается кровью, которая капает раной с правой стороны.
Образ необычайно автобиографичен в том смысле, что он иллюстрирует все основные влияния на картину Веласкеса. Начнем с того, что помните о религиозном тоне и иконографии красок, поглощенных в первые годы в Севилье при Франсиско Пачеко, активном члене испанской инквизиции.
Во -вторых, он отражает его способность рисовать фигуры, приобретенные в Испании, из изучения художников испанского эпохи Возрождения и, в Италии, искусства классической древности, искусства высокого возрождения в Риме и Венеции, а также о караваджо работает в Риме и Неаполе.
Влияние классицизма в работе показано в общем спокойствии тела и его идеализированной позиции. Влияние каравагга становится очевидным в драматической темноте, которая фокусирует все бледное тело Христа.
Это правда, что изображение не имеет характерной драмы картины барокко, которая видно в религиозных работах, таких как распятие святого Петра или Перекрестный спускПолем Вместо этого он обладает монументальным скульптурным качеством, которое поднимает его, согласно духовности субъекта. Композиция абсолютно проста, но с ярким контрастом между белым телом и темным фоном, и есть натурализм в том, как голова Христа падает на его грудь. Запутанные волосы окрашены с легкостью, которую Веласкес видел и восхищался из первых рук в примерах венецианской живописи.
Веласкес выиграл репутацию того, что он был одним из лучших портретистов в Испании, став официальным художником Фелипе IV (царствовал между 1621 и 1640 годами) и, в конечном счете, у самого большого представителя испанской картины периода барокко. Однако, несмотря на то, что религиозное искусство было особенно важным в Испании, страной, правящая монархия, была гордостью за то, что является одним из главных спонсоров искусства католического противоречия, Веласкес нарисовал сравнительно несколько заметных религиозных картин.
Вместо этого художник нарисовал мир вокруг него, специализируясь на искусстве портрета, некоторой гендерной живописи (неподвижной жизни) и какой -то другой истории истории. По иронии судьбы, учитывая нехватку его религиозных произведений, на него больше влияли итальянский гений Караваджо, который выделяется в основном за свое библейское искусство, казненный в агрессивно реалистичном стиле. Велацкес также сильно повлиял идеи итальянского возрождения, полученные от его учителя Севильи Франциско Пачеко.