Описание
«Пустая симфония № 1: Белая девочка, портрет Джоанны Хиффернан» (1862) Джеймса Макнейла Уистлера - это работа, которая является иконой перемен в концепции искусства в течение девятнадцатого века. Этот холст, который представляет модель Джоанны Хиффернан и Музы художника, является шедевром, который показывает не только технические навыки Уистлера, но и ее смелость ломаться с изобразительными соглашениями своего времени.
На картинке изображена женщина, одетая в длинное белое платье. То, как Уистлер управляет белым, - это упражнение, которое рассказывает нам о его способности превратить очевидную простоту в почти мистическую сложность. Платье, хотя и монохроматическое, раскрывает тонкий спектр нюансов и текстур, которые позволяют нам воспринимать богатство ткани и игры света и тени. Этот подход к одному оттенку является прецедентом того, что впоследствии будет известно как эстетическое движение, в котором красота и художественная ценность работ заключаются в гармонии и элегантности его состава, а не в его повествовании или символическом содержании.
Помимо цвета и текстуры, композиция работы заслуживает особого внимания. Фигура Джоанны Хиффернан сосредоточена, почти иератична, ссылаясь на портреты эпохи Возрождения и барокко. Тем не менее, Уистлер дистанцируется от этих традиций, почти полностью устраняя анекдотичные и лишние элементы. Фон, хотя он содержит некоторые тонкие ссылки, такие как розетка цветов на ковре, на котором она стоит, и тонкая белая ткань, которая видит позади, остается намеренно нейтральным, что позволяет всем наше внимание сосредоточиться на центральной фигуре.
Выражение Джоанны Хиффернана, с ее глубоким и слегка потерянным взглядом, добавляет элемент загадки к работе. Нет четкой попытки психологизации со стороны художника; Скорее, это кажется эфирным присутствием, почти как воплощение белого сама по себе. В этом смысле «пустая симфония № 1» может быть истолкована как эстетическое объявление, где человеческий субъект неразрывно переплетен с пластическими значениями картины.
Важно рассмотреть эту работу в контексте художественного развития Уистлера. «Пустая симфония № 1» отмечает решающий момент в его карьере, где видно его склонность к искусству для самого искусства. Его принятие термина «симфония» для названия не является случайным; Он отражает свое желание создать аналогию между живописью и музыкой, используя цвет и форму того же способа, которым композитор использует ноты и аккорды для создания гармоний.
Инновационное видение Уистлера, а также его изысканная техника также повлияли на других современных художников и преемников. Эта картина можно рассматривать как предшественник исследований таких художников, как Эдуард Мане, и, затем импрессионистов, которые также будут стремиться запечатлеть свет и цвет новых и захватывающих способов.
Таким образом, «пустая симфония № 1» Джеймса Макнейла Уистлера - это гораздо больше, чем простой портрет Джоанны Хиффернан; Это работа, которая приглашает вас задуматься о самой сущности живописи. С акцентом на цвет и текстуру, а также тонкое управление человеческой фигурой и пустотой, Whistler предлагает нам визуальный опыт, который бросает вызов традиционным категориям и приближает нас к более абстрактному и чистому пониманию художественной красоты.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.