Описание
Картина "Ave of Dam - 1893" Тивадар Чонтвари Кошкатка представляет замечательное вторжение в мир природы через своеобразный и дальновидный стиль венгерского художника. На первый взгляд, работа выделяется своим центральным представлением о величественной плотине. Напряжение и динамизм птицы, захваченные в момент полета или готовясь к охоте, вызывают смесь почитания и страха.
В композиции Csontvary использует фон ужасных и голубоватых тонов, которые эффективно контрастируют с перьями Ave, которые в основном поддерживают палитру коричневых и охры. Сила живописи приходит к подробному обращению с расширенными крыльями, которые предполагают движение и строгость. Когти птицы, острые и твердые, появляются как символы летальности этого естественного хищника, в то время как их глаза, точно сосредоточенные, похоже, проникают за пределы холста, с участием зрителя в тихой диалог.
Ландшафт также играет важную роль в работе, хотя он остается на заднем плане. Горизонт низкий, что позволяет небу занять большую часть верхнего пространства и создать почти мистическую атмосферу. Холмы и горы, которые интуитивны на заднем плане, окрашены широкими ударами и мягкими текстурами, что дает ощущение обширности и опустошения, возможно, визуальной метафорой одиночества хищника в природе.
Csontváry, в этой работе, демонстрирует свою способность производить натуралистские детали с его тенденцией к сюрреалистическому и возвышению. Отсутствие других человеческих элементов или разной фауны усиливает имперское присутствие птицы, став символикой силы и одиночества. Ave of Dam здесь - это не только житель воздуха, но и эмблема силы и решимости, которая бы характеризовала художественное повествование автора на протяжении всей его карьеры.
Tivadar Csontváry Kosztka, более известный как Csontváry, является художником, который переполняет соглашения своего времени. Его карьера не была согласована с популярными течениями конца девятнадцатого века. Родом из Венгрии, Csontváry разработал очень личный стиль, который пил как пост -импрессионистские влияния, так и индивидуальную символическую интерпретацию природы. Как и в «Премии плотины - 1893», его работа часто сочетает в себе интенсивное наблюдение за миром природы с ощутимой внутренней жизнью, двойственностью, которая превращает его работы в то, что мы можем назвать психическими порталами в естественную среду.
В рамках европейской живописи своего времени Csontvary можно рассматривать как изолированный, но необходимый художник, предлагая другую перспективу, которая, рассматривая подобные работы, навязывает отражение отношения человека с природой и неизбежной хрупкой жизни против сил вне его контроля.
«Ave of Dam - 1893». Это не только свидетельство технической области Csontvary, но и окно для его особого видения мира, как он его воспринимал: место ужасающей красоты, полное существ, которые в его одиноком Величество, мы помним неразрывные связи, которые объединяют нас в вечный цикл жизни и смерти.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.