Описание
Анри Матисс, колосса фовизма и один из самых влиятельных художников двадцатого века, снова удивляет нас своей работой «Набережной» 1919 года. и причины, где реальность, кажется, была искажена через фильтр уникальной чувствительности.
Композиция «The Promenade» чрезвычайно сбалансирована и отражает мастерство Матисса в использовании цвета и формы. В центре работы, на преимущественно желтом фоне, возведены две человеческие фигуры. Женщина, четко идентифицированная своей женской одеждой, и мужчина, который внимательно ее сопровождает. Оба персонажа, кажется, погружены в безмятежную прогулку, ежедневный момент, запечатленный и увеличенный гением художника.
Использование цвета в краске достойно восхищения. Матисс, верный своему стилю, использует яркую и смелую палитру. Желтые преобладают, выделяя безоблачное небо, которое затопляет всю верхнюю часть композиции, возможно, символизируя солнечный свет и тепло идеального дня. Этот желтый фон гармонично контрастирует с темными тонами человеческих фигур, создавая визуальный баланс, который мягко направляет взгляд зрителя.
Интересно отметить, как Matisse упростил формы и минимизировал детали, сосредоточившись на сущности предметов и их окружении. Человеческие фигуры слегка стилизованы, что предполагает больше, чем определение их физических характеристик, что позволяет наблюдателю более абстрактную и личную интерпретацию. Этот стиль является зарегистрированным товарным знаком Matisse, который всегда стремился запечатлеть эмоции и сенсацию, а не реалистичное представление.
Работа также подчеркивает использование жидкости и кривых, которые обеспечивают ощущение движения и динамизма. Изогнутые формы фигур предполагают досуг и расслабленную прогулку, в то время как сценарий, кажется, мягко скользит вокруг него. Это чувство движения подчеркивается использованием широких и открытых пространств, передавая чувство свободы и расширения.
Анри Матисс, через «Набережную», предлагает окно своему внутреннему миру, миру, где цвета и формы переплетаются, чтобы создать другую, более интенсивную и выразительную реальность. Работа является свидетельством его способности запечатлеть сущность момента и превратить ее в богатый и вызывающий воспоминания визуальный опыт.
Вы не можете говорить о «набережной», не контекстуализируя время, в которое она была создана. В 1919 году Матисс уже пересекла несколько этапов своей карьеры, так как его начало повлияли на импрессионизм для его полного развития в качестве лидера фовизма. Этот конкретный год попадает в период после первой мировой войны, время реконструкции и поиска мира, аспекты, которые, кажется, отражаются в тихом и утешительном тоне живописи.
Таким образом, «Набережная» является одой простоте и красоте повседневной жизни, захваченной мастерством цвета и формой, которая характеризует Анри Матисс. Эта картина не только освещает комнату, в которой она выставлена, но и освещает дух зрителя, напоминая нам, что в правых руках даже самые простые моменты могут стать возвышенным искусством.