Описание
В обширном и осужденном небосводе авангарда -искусства двадцатого века Казимир Малевич появляется как Титан. Его работа, «Suprmatism» (Suprematic), представляет собой не только веху в его художественной карьере, но и философское заявление о природе искусства. Малевич, как известно, возглавлял супрематистское движение, авангарду, которая защищала превосходство чистой чувствительности в графическом искусстве над натуралистическим и фигуративным представлением.
Обдумывая «супрематизм», мы сразу же привлекаем геометрическую и хроматическую абстракцию, которая бросает вызов его простоте и в то же время в ее утонченности. Живопись - это свидетельство одержимости Малевичами основными формами и основными цветами. В этой работе формы плавают в неопределенном пространстве и отключают любую объективную ссылку, предлагая нам противостоять существованию автономной реальности на холсте.
Цвет играет фундаментальную роль в составе «супрематизма». Ограниченная палитра, типичная для работы Малевича в 1910 -х годах, в основном состоит из белого, красного, красного, зеленого и синего. Эти цвета не смешиваются традиционным образом, но представлены как твердые блоки, определяя и переопределяют формы и отношения между ними. Преднамеренный выбор уменьшенной палитры и отсутствие субъективных нюансов способствуют идее чистоты и существенной истины, которую преследовал Малевич.
Визуальная структура «супрематизма», в его очевидной простоте, ослепительна. Холст заполняется прямоугольником, линиями и четырехугольными геометрическими формами, которые не воспринимаются как статические элементы, а скорее как части динамического диалога. Эти элементы, кажется, поднимаются и движутся в нетрадиционном пространстве, ломая классическую перспективу и эпохи Возрождения. Эта визуальная динамика символизирует духовой дух, где формы и цвета существуют как абсолютные в автономной вселенной, выпущенную из любой репрезентативной нагрузки.
В отличие от других художественных стилей, мы не находим здесь персонажей или повествований, чтобы связаться с ощутимым миром. Там нет ландшафта, портрета, ни анекдотической сцены. Отсутствие фигурации усиливает идею Малевича о том, что живопись должна быть празднованием формы и цвета в его чистом состоянии, без необходимости ссылаться на внешний мир. Этот радикальный подход ставит его прямо противоположным современным движениям, которые все еще боролись с переходом от фигуративного к абстрактному.
Вервком -видение Малевича было не просто техническим или стилистическим инновацией, а концептуальной революцией. В высшем манифесте Малевич сказал: «Веремизм создал абстрактные формы за пределами наших обычаев и соглашений. Это выходит за рамки восприятия нашего конкретного ума». В «Супрематизме» эта аспирация материализуется во вселенной, где напряжение и гармония геометрических фигур и цветов создают резонанс, который выходит за рамки холста.
Хотя «супрематизм» не хватает непосредственной визуальной популярности более образных произведений, его значение терпит как символ разрыва и обновления. Малевич не только нарисовал серию геометрических форм; Он развлекает новое восприятие, бесконечное открытое окно. Таким образом, «супрематизм» остается оригинальной работой, которая бросает вызов, вдохновляет и постоянно переопределяет саму сущность искусства.
В заключение, «Высший» Казимир Малевич предлагает глубокий визуальный и философский опыт. Каждая форма и каждый цвет являются приглашением к вопросу о соглашениях, исследовать неизведанную и принять превосходство чистой чувствительности. Это работа, которая продолжает поощрять современных художников и наблюдателей найти и найти абсолютное в реферате.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.