Описание
В работе «после казни» (1877 г.) Одилон Редон проявляется в тревожном исследовании смерти, насилия и беспокойства человека. Эта символическая живопись, созданная в период, когда Редон начал развивать свой символический характерный стиль, отражает напряжение между ощутимой реальностью и полем мечты, которое характеризует ее последующую работу.
В композиции преобладает темный фон, который окружает сцену в угнетающей атмосфере, предполагая неизбежность трагедии. В центре фигура женщины представлена в состоянии глубокого размышления; Его глаза, фиксированные на горизонте, кажутся несут вес травмы и потери. Контраст между темнотой, которая окружает ее, и светом, который исходит от ее фигуры, подчеркивает ее уязвимость, и в то же время ее сила как символа человечества, потерянная после насильственного действия. Цветовая палитра в основном мрачна, с тонами черного, серого и коричневого цвета, которые подчеркивают чувство меланхолии, перемежаемое от штрихов красного, которые вызывают кровь и трагедию исполнения.
Редон, благодаря своему предыдущему опыту в литографии и использовании угля, использует здесь методы, которые подчеркивают их интерес к символике и фантастическому. Масточки с мазками свободны и, иногда, почти эфирные, которые переносят зрителя в состояние созерцания в цикле жизни и смерти. Представление женщин предполагает более широкий повествование, вызывая идею потери и мужского страдания через искусство; Это эхо универсальных историй о горе и дуэли, которые пережили на протяжении всей истории искусства.
Отсутствие дополнительных человеческих фигур в сцене особенно примечательно. Отсутствие тюремщика, палача или даже зрителя, усиливает дискомфорт; Вместо этого мы сталкиваемся только с одиноким присутствием женщин, которые представляют как жертву, так и свидетель ужаса, который ее окружает. Этот композиционный выбор резонирует с психикой зрителя, приглашая его к интимному размышлению о насилии человеческих актов и их эмоциональных последствиях.
Редон часто считается предшественником символики, движением, которое приоритет выражению идей и изображений о буквальном представлении мира. Его внимание на субъективности человеческого опыта явно проявляется в «после исполнения», где каждый инсульт и цвет можно интерпретировать как шепот эмоций, которые бросают вызов логике и разуму. Кроме того, эта работа может быть связана в определенной степени с влиянием самых мрачных и меланхоличных стилей других современников, таких как Гюстав Моро и Пол Гоген, которые также исследовали двойственность между красотой и тьмой.
Эта картина, хотя и относительно менее известная по сравнению с другими работами Redon, предлагает проникающий взгляд на хрупкость жизни и неизбежность смерти. Он регистрируется в более широком контексте исследований человеческой психологии в искусстве девятнадцатого века, что отмечает значительный шаг к движениям современного искусства, которое возникло в двадцатом веке. Благодаря этой работе Редон не только укрепляет свое место в истории искусств, но и приглашает зрителя к рефлексивному опыту, который выходит за рамки времени и пространства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.