Описание
«Портрет человека» (1930) Казимира Малевича дает нам уникальную возможность войти в сложности и эволюции искусства двадцатого века. Наблюдая за этой работой, ясно, что мы сталкиваемся с работой, которая, хотя последний период карьеры художника по -прежнему показывает надежный обзор его предварительной склонности к превосходству и отказ от традиционных представительских форм.
Этот портрет представляет человека, чья надежная и упорядоченная фигура относится к статическому и почти фотографическому фасаду, характеристику, которая показывает намерение художника точно захватить детали лица и выразить чистую человеческую форму. Человек одет в белую рубашку воротника и пиджак, простой, но хорошо определенный черными контурами, добавляя солидность, ощутимую к портрету. Эта подробная точность в одежде контрастирует с лицом человека, которое принимает более абстрактный характер.
Мы не можем игнорировать использование цвета в работе Малевича. В «Портрете человека» подчеркивает ограниченную палитру, в которой он использует, в которой преобладают охро -тоны, коричневый и глубокий черный, который подчеркивает края фигуры. В частности, монохромия лица человека заметно выделяется из -за использования этих же земных тонов, придавая ему воздух старого портрета, как будто оно возникало из -за временного искажения или неопределенного прошлого. Это хроматическое решение не случайно; Это преднамеренный выбор, который подчеркивает трезвость и несколько слоев интерпретации, которые могут возникнуть из этой молчаливой и анонимной фигуры.
Необходимо взвесить исторический и художественный контекст, в котором была создана эта картина. К 1930 году Малевич уже воспринимал в качестве пионера супрематизма, движения, которое он основал и расставил приоритет превосходству чистой художественной чувствительности, лишенной образных форм. Переход Малевича к более репрезентативным субъектам в его последние годы можно рассматривать как синтез его постоянного поиска визуальной чистоты, но на этот раз включает язык человеческой формы. Таким образом, «Портрет человека» образует важную часть, чтобы понять эту диалектику между абстракцией и фигурацией.
В этом портрете Малевич, кажется, является диалогом со своим собственным художественным наследием и с его эпохой: судорожное время, отмеченное переходом между преререлюционным оптимизмом и реалиями сталинского режима в Советском Союзе. Поскольку Малевич несколько раз подвергался цензуре, а его искусство иногда интерпретировалось как отклонение от идеалов социалистического реализма, продвигаемого режимом, можно интерпретировать этот портрет как акт молчаливого самоанализа и сопротивления.
Наконец, наблюдая за «портретом человека», мы изучаем не только визуальное представление о мужской фигуре, но и сложную фасцию исторических, технических и личных значений. Малевич, благодаря этой картине, не только не дает нам индивидуального портрета, но и общего размышления, которое может быть любым человеком и в то же время, в частности. В этой универсальности есть один из величайших триумфов этой работы и постоянное приглашение в переосмысление наше восприятие идентичности и искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.