Описание
Работа «Портрет художника» (1912) Владимира Татлина представлена как изысканная выборка художественного перехода, который характеризовал начало двадцатого века в России. Татлин, широко признанный за свою роль в конструктивизме, демонстрирует в этой работе, как множество влияний является объединенным в портрете, который бросает вызов традиционным соглашениям.
На первый взгляд, «портрет художника» лишен обычной жесткости искусства портрета, вместо этого выбирая фрагментированное и почти кубистское представление. Центральная фигура, предположительно, самоповрежный татлин, состоит из перекрывающихся геометрических плоскостей, образуя человеческую фигуру, которая, по -видимому, построена в слоях текстурированных грани. Эта визуальная конструкция сочетается с фоновыми поверхностями, генерируя динамизм между фигурой и пространством, которая поддерживает внимание наблюдателя.
Использование цвета в работе особенно примечательно. Татлин выбирает ограниченную палитру охры, зеленого и серого зеленого цвета, обогащенной более яркими акцентами, которые усиливают фокусные точки работы. Это хроматическое ограничение не только создает ощущение визуальной сплоченности, но и вызывает атмосферу самоанализа, как будто палитра отражает внутреннюю медитацию художника о его собственном существе.
Обработка текстуры и структурных элементов в этом портретном направлении указывает на начальную склонность Татлина к материализму, который впоследствии определит его вклад в конструктивизм. Здесь различным геометрическим плоскостям, кажется, не хватает осязаемого тома, но предлагают трехмерность, которая избегает классических правил портрета Ренессанса. Фрагментация и переоборудование фигуры можно рассматривать как жест предшественника его будущих исследований с реальными материалами и трехмерными объектами.
Этот портрет расположен на историческом перекрестке, где сосуществуют эхо пост -импрессионизма и возникающее влияние кубизма. В то время как известные художники, такие как Pablo Picasso и Georges Braque, могут быть идентифицированы как влияние, Tatlin печатает свою уникальную печать с определенной интеграцией форм и контекстов. Скрытое присутствие пре-конструктивистской эстетики в этой работе предпочитает методы, которые их проекты определили бы за пределами холста, включая его знаменитые работы по теории облегчения и художественной конструкции.
В работе Татлина и, в частности, в «Портрете художника», мы находим отражение постоянного поиска русского художника для переосмысления и расширения пределов современного искусства. Эта картина устанавливается не только как документ о его личном эстетическом исследовании, но и как свидетельство яркого тигра идей и течений, которые характеризовали один из самых инновационных периодов в истории искусства двадцатого века.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.