Описание
В «Портрете Мари Сезанн, сестра художника», написанного в 1867 году, Пол Сезанн захватывает близость семьи, которая раскрывает как его личную близость, так и его новое художественное мастерство. Работа представляет ее сестру, Мари, в безмятежной позиции, с созерцательным выражением, которое отражает глубокую эмоциональную связь. Сезанна использует фигуру своей сестры не только в качестве семейного субъекта, но и в качестве средства для изучения формы и цвета, элементов, которые станут сущностью ее живописного языка.
Композиция характеризуется сбалансированным расположением. Мари занимает центр холста, который не только устанавливает ее доминирующее присутствие, но и создает четкий подход, который направляет взгляд зрителя к ней. Удлиненная форма его лица и тонкие детали его одежды расположены в самолете, который подчеркивает его человечество и уязвимость. Его руки пересекаются, в жесте воспоминания, который предполагает самоанализ. Это момент, когда фигура изолирована, в диалоге с самим собой, который отражает напряжение между внешностью фигуры и ее внутренним миром.
Цвет - еще один фундаментальный аспект живописи. Сезанна использует палитру теплых тонов, преимущественно охры и коричневого цвета, которые контрастируют с самым темным фоном. Это использование цвета не только дает фигуру тепла и близость, но и устанавливает заметный контраст, который изолирует его и определяет его в графическом пространстве. Хотя мазки четко видны, обеспечивая ощутимую текстуру для работы, способность Сезанны объединять эти цвета в тонких нюансах создает ощущение трехмерности, которая характерна для его стиля.
Свет рассматривается как жизненно важный элемент в работе, освещая лицо Мари таким образом, что подчеркивает ее черты, не теряя характера тени. Сезанна достигает тонкого баланса между светом и тьмой, позволяя лицу ее сестры Аси с ощутимой, почти эфирной мягкостью. Эта техника Chiaroscuro, которая будет усовершенствована в ее последующих работах, можно увидеть здесь в его первоначальной форме, настройка скелета того, что станет позже в его графическом изобретении.
С точки зрения исторического контекста, эта работа является отличным примером начального этапа импрессионизма, хотя Сезанна позже развила бы свой стиль к тому, что мы знаем сегодня как пост -импрессионизм. Влияние школы Барбизона и реализма очевидна в этой картине, где человеческая фигура становится основным средством исследования формы и графической структуры. Сезанна в некоторой степени дистанцируется от академической точности своего времени, открывая путь к новому способу увидеть искусство, которое повлияло на поколения более поздних художников.
Кроме того, работа является свидетельством личной связи между художником и его моделью, что является примером того, как Сезанн использовал свои семейные отношения в качестве источника художественного выражения. Часто в его работе человеческая фигура будет переплетен с ландшафтами и подъемными натурами, но здесь близость чувствует себя ощутимой, напоминая нам о глубоко человеческой природе художественного творения.
«Marie Cézanne Portrait» не только отражает сущность человека, но и интроспективный поиск художника в формировании, что делает эту работу иконой эстетического перехода к современности в искусстве. Таким образом, представление его сестры - это приглашение исследовать не только визуальный мир Сезанны, но и его эмоциональный и психический мир, где живопись становится средством диалога, которое продолжает резонировать сегодня.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.