Описание
Казимир Малевич, один из самых влиятельных художников двадцатого века, в основном известен тем, что является основателем супрематизма, движения, которое стремится выразить превосходство чистой художественной чувствительности. Тем не менее, его репертуар широкий и разнообразный, а картина «Портрет Ивана Клиуна» 1913 года является четким свидетельством ее универсальности и способности захватывать человеческую сущность через формы, все еще находящиеся в переходе от реализма к большей абстракции.
«Портрет Ивана Клиуна» представляет зрителя композицию, богатую символикой, с сильным акцентом на геометрические элементы. В этой работе Малевич изображает своего коллеги и друга, а также художника Ивана Клиуна, используя визуальный язык, который сочетает в себе кубизм и футуризм с личным контактом. Лицо Клиуна фрагментировано в нескольких аспектах, вспоминая кубистские методы разложения субъекта, и в то же время вызывает динамизм футуризма с его перекрытиями и линиями силы.
Цветовая палитра в этой работе особенно заслуживает упоминания. Малевич преимущественно использует ужасные тона, с коричневым, охром и серым, которые придают портрету определенное тепло и глубину. Эти цвета расположены в перекрывающихся плоскостях, создавая трехмерное ощущение, которое заставляет лицо Клиуна выглядеть как твердым, так и эфирным. Эта игра планов и форм каким -то образом предвидит склонность Малевича к абстракции и ее возможного отъезда от образных представлений.
Взгляд Клиуна, хотя и обрамленный запутанной головоломкой геометрических фигур, сохраняет стойкую безмятежность, особенность, которая, возможно, отражает реальную личность модели. Глаза обрабатываются с особой осторожностью, наделенными слабой яркостью, которая привлекает наблюдателя, и приглашает его исследовать за пределами фрагментированной поверхности портрета.
Этот портрет - это не только исследование человеческой фигуры, но и исследование отношений между субъектом и его графическим представлением. Малевич, кажется, ставит под сомнение саму природу портрета, когда разлагается и пересказывает лицо Клиуна с точки зрения объемов и цветов, относительно независимых от прямой визуальной реальности. Здесь реальность перестраивается через восприятие художника, внедряя новую графическую истину, которая бросает вызов обычному представлению о сходстве.
«Портрет Ивана Клиуна», несомненно, является переходной работой в корпусе Малевича. Это мост между его ранней фазой импрессионистов и последующей абстракцией супрематистов. Это портрет, который, в дополнение к отдаче дань уважения коллеге и другу, явно отмечает художественные проблемы Малевича, которые двинулись к полному разрыву с традиционными и фигуративными формами.
Благодаря этой работе Малевич не только увековечивает Иван Клиун, но и увековечивает себя как постоянно развивающегося художника, всегда ищет новые способы увидеть и запечатлеть реальность. Эта картина, хотя и менее известная, чем ее символическая «черная картина на белом фоне», необходима для понимания корней и развития одного из самых революционных движений современного искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.