Описание
«Портрет Дона Диего де Коррала и Ареллано», нарисованный в 1632 году Диего Веласкесом, является работой, которая заключает в себе мастерскую область портрета в работе учителя Севилли. В этой картине Веласкес захватывает не только внешний вид дворянина суда, но и глубокое самоанализ характера, отражая сложную социальную динамику и власть, удерживаемую Дон Диего в его время.
На первый взгляд композиция раскрывает благородное благородное право. Это использование черного, цвет, который можно интерпретировать как символ власти и торжества, характерно для Веласкеса, который использует темную палитру, чтобы добавить серьезность к портрету. Тем не менее, выбор нейтрального и мрачного фона позволяет выделить фигуру Дона Диего, которая помнит менее сложный фон, используемый художником, чтобы сосредоточить внимание на его предмете.
Позиция Дона Диего, с его прямым и твердым взглядом, предлагает решительную личность и большое чувство гордости. Его руки, которые опираются на жест, который вызывает как важность, так и расслабление, намекает на социальный статус, которым он обладал. Лечение лица особенно примечательно; Веласкес использует свободные и жидкие мазки, которые способствуют выражению богатой и сложной внутренней жизни. Этот стиль контрастировал с наиболее жесткой и обычной тенденцией портретов того времени, что позволило бы появиться подлинная личность субъекта, характерную, которая станет символом в работе художника.
Использование света в этой картине одинаково значимое. Веласкес достигает тонкой игры с огнями и тенями, которая не только моделирует фигуру Дона Диего с реализмом, но и генерирует атмосферу эмоциональной глубины. Освещение, которое, кажется, приходит слева, подчеркивает характеристики лица персонажа и усиливает драпированную текстуру его одежды, прививая жизнь материалам, которые одевают Дон Диего.
Интересным аспектом этой работы, которым можно восхищаться в управлении цветом и светом, является исследовательский путь, который Веласкес продолжает в своей карьере. Этот портрет, четкий предшественник его последующих более сложных и сложных произведений, показывает его рост как художника по отношению к стилю, который, наконец, завершился бы шедеврами, такими как «Лас Менинас». Способность Веласкеса отдавать жизнь своим подданным и раскрывать его характер с помощью техники - это то, что поднимает его над его современниками.
Подобные картины того времени могут включать в себя другие произведения портретов дворян и простых, но это сингулярность и человечество, которые Веласкес удается запечатлеть в каждой фигуре, что различает ее. Через этот портрет зритель не только с дворянином, но и с отражением своего времени, эпохи больших изменений и цветения испанского искусства. Мастерство Веласкеса в «Портрете Дона Диего де Коррала и Ареллано» не только делает портрет историческим документом, но и настоящим свидетельством испанского эпохи Возрождения и художественной области одного из его величайших показателей.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.