Описание
Казимир Малевич, заглавная фигура в абстрактном искусстве и пионере супрематизма, читает нас в своем «Портрете В.А.Pavlov» 1933 года, работа, которая бросает вызов нашим традиционным понятиям портрета. Несмотря на то, что эта часть в основном известна своими абстрактными геометрическими композициями, представляет собой кратковременное возвращение к фигуративизму в контексте его последних лет.
Малевич родился в 1879 году в Киеве и переехал в Санкт -Петербург, где у него была карьера, которая бросила вызов границам искусства, которые изучали пространство и формированы в его самых чистых выражениях. Его теория превосходства была основана на важной концепции цвета и формы, дистанцируя от любого фигуративного повествования. Тем не менее, в «Портрете В.А.Pavlov» мы посещаем интересный синтез его ранних фигуративных проблем и его супремальных исследований, что делает его замечательным закрытием цикла и свидетельством его универсальности как художника.
На первый взгляд, работа представляет нас мужской фигуре, В.А. Павлов из названия, который, по -видимому, воплощенный почти с архитектурной простотой и структурой. Павлов, с безмятежным выражением и позой иератической статизма, обрезается на фоне, который, хотя и не лишен, не конкурирует с твердым присутствием центрального субъекта. Малевич выбирает относительно трезвую палитру серых, охров и земных тонов, чьи хроматические взаимодействия вызывают атмосферу самоанализа и торжественности.
Состав работы - это акт баланса. Цветные блоки, которые образуют одежду Павлова, предполагают как надежность, так и хрупкость, постоянную дихотомию в работах Малевича. Павлов, одетый в простой костюм, но с ясным обозначенным, сидит прямо, показывая позу, которая интуитивно жестко, но оборудована достоинством. Замечательная экономия возникает из деталей его лица, чье обращение отражает как техническую область, так и четкую преднамеренность Малевича для передачи индивидуальности и характера изображенного.
Фон композиции остается нейтральным, и его упрощение помогает сосредоточить внимание зрителя на основной фигуре, в то время как используемые плоские цвета соответствуют принципам супрематизма, которые Малевич ассимилировал на протяжении всей своей карьеры. Хотя работа является фигуративной, влияние превосходства безошибочно в том, как Малевич использует основные формы и цвета; Здесь линия и цвет работают не просто как средства для создания визуального представления, а в качестве средства, чтобы выразить саму сущность субъекта.
Через этот портрет Малевич не только предлагает нам изображение В.А. Павлов, но отражение формы, пространства и идентичности. Это работа, которая связывает внутренний мир художника с изображением предмета, достигая слияния между человеком и геометрическим, осязаемым и концептуальным.
Чтобы понять «Портрет V.A.Pavlov», мы должны поместить его в более широкий контекст работы Малевича. Такие художники, как он, не освящены ни одной техникой или стилем. Скорее, они колеблются между вариациями форм, повествований и символиков, отражая сложность их художественных видений. Эта работа напоминает нам, что даже в моменты очевидной простоты и возвращается к более традиционным способам, Малевич говорит с нами на языке, который он помог революционизировать.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.