Описание
В «Портрете Антонио Валабрере» (1866) Пол Сезанн раскрывается движущаяся встреча с человеческой фигурой, где сосуществуют близость и психологическая сложность в композиции, которая демонстрирует уникальный стиль французского постмпрессионного учителя. Благодаря этой работе мы наблюдаем не только портрет, но и исследование личности Валабрега, близкого друга Сезанны и важного художественного критика того времени. То, как Сезанна использует цвет и форму, предлагает нам изучить тонкости человеческого выражения и связь между портретом и его моделью.
Композиция представляет валабрег, с созерцательным видом, который предполагает как самоанализ, так и небольшое презрение. Фон краски относительно нейтрален, что позволяет фигуру выделиться, но также, по -видимому, создает среду, которая украшает присутствие изображенного с атмосферой неподвижности и отражения. Сезанна, в своем постоянном поиске, чтобы захватить суть субъекта, использует квалифицированный цвет; Цветовой хлеб почти геологически, кажется, формирует фигуру, показывая мышечную структуру и трехмерность, которая была характерна для их работы.
Цвет в этой работе особенно интересен, так как Сезанна использует довольно скучную палитру, в которой преобладают земные, зеленые и синие тона, которые сходятся, чтобы обеспечить ощущение солидности и искренности. Этот хроматический выбор не только подчеркивает сложность кожи Valabregue, проводка в его оттенке, но также способствует медитативной атмосфере, которая пронизывает портрет. Благодаря использованию короткого и наложенного мазки, Сезанна получает представление лица как описательного, так и интерпретирующего, приглашая зрителя погрузиться в характер субъекта.
Стоит отметить, что, хотя на первый взгляд эта картина может показаться простой, она выражает разрыв с обычным реализмом того времени и указывает на современность, которую Сезанна воплотила бы. Этот подход был предшественником кубизма, влияя на поколения художников, которые последовали за ними. Способ, которым художник помнит объемные и геометрию в представлении лица и тела Валабрег, свидетельствует о его формальном исследовании, а также его преданность разложению и анализе человеческой фигуры.
Обдумывая «Портрет Антонио Валабрере», зрителям стремятся спросить о самой природе портрета и репрезентативности. Эта работа не только устанавливает образ человека, но и устанавливает диалог между художником и его моделью, где процесс создания соткает с внутренним пониманием идентичности. Близость между изображением и художником, кажется, течет через ткань, создавая соединение, которое превосходит время и пространство.
Сезанн, которая посвятила свою жизнь изучению восприятия и формы, достигает в этой работе свидетельством человеческих отношений, визуализируя свое представления о человеке и о том, что он представляет как друга и сотрудника. «Портрет Антонио Валабрере» - это не только отражение его технической виртуозности, но и эхо его глубокой приверженности эмоциональному исследованию и интимному выражению человека. Это веха в эволюции портрета, который приглашает будущих художников бросить вызов соглашениям представления в поисках самой сущности предмет, изображенного.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.