Описание
В работе «Под навесом» (1910) Хоакин Соролла переносит нас во вселенную, пропитанную светом и цветом, характерным для его света и его глубокой связи с природой. Эта картина, которая является частью самой зрелой сцены Сороллы, показывает свое мастерство в захвате света и атмосферы благодаря использованию свободных и ярких мазков. Сцена, которая развивается под листовым навесом из зеленых листьев, предполагает момент паузы и размышления, в котором зрителю предлагается поделиться близостью изображенных персонажей.
Композиция работы построена вокруг диагональной структуры, которая направляет взгляд зрителя. Солнечный свет фильтровал между листьями, создавая теневые и световые узоры, которые стимулируют пространство, демонстрируя мастерское использование, которое сорелла делает из Chiaroscuro. Эта игра огней не только определяет форму элементов в картине, но и вызывает ощущение свежести и жизненной силы, основных элементов в работе Сороллы. Кажется, что каждый лист и каждый луч солнца дышат, что способствует работе необычной динамикой для картины того времени.
Хотя персонажи в пьесе в значительной степени вторичные, в центре внимания, по -видимому, находится взаимодействие между фигурой женщины и тенью, которая ее окружает. Женщина, украшенная белым платьем, которое подчеркивает ее фигуру в отличие от зелени окружающей среды, кажется, находится в момент созерцания или диалога с природой. Sorolla особо заинтересован в представлении человеческой фигуры в гармонии с окружающей средой, и в этой работе это становится очевидным. Свечи ее белого платья, кроме того, интенсивно контрастирует с фоном, подчеркивая ее присутствие в ландшафте.
Использование цвета в «под навесом» особенно важно. Sorolla использует яркую палитру, где зеленый, желтый и синий мастерски объединяются, чтобы создать атмосферу тепла и жизни. Это хроматическое слияние не только обеспечивает огромное чувство реализма, но и предлагает зрителям испытать яркость солнца и свежести воздуха. Цвет, без сомнения, является одним из величайших демонстраций стиля Сороллы, характерная, которая отличает его от академизма своего времени и объединяет визуальное повествование о его работе.
Важность «под Canop. Этот интерес к естественному свету и представлению ландшафта также отражается в работах его импрессионистских современников, хотя Sorolla достигает более личного подхода и стиля, который безошибочно его. Обдумывая эту работу, эхо венецианцев воспринимается как Джон Сингер Сарджент и Клод Моне, но в то же время Соролла устанавливает свой собственный отличительный голос в художественной панораме.
Работа также может быть истолкована как празднование красоты повседневной жизни и эфемерных моментов, которые возникают во взаимодействии между человеком и его естественной средой. В этом смысле «под навесом» выходит за рамки простого ландшафта, чтобы стать отражением глубокой связи между человеком и природой, возникает проблема, которая пронизывает всю работу Соролы и которая все еще резонирует сегодня.
В заключение, «под навесом» является великолепным свидетельством способности Хоакина Сороллы запечатлеть свет, цвет и сущность жизни в определенный момент. Композиция, использование цвета и представление человеческих фигур в соответствии с природой делают эту работу замечательным примером их стиля и художественного наследия. Соролла не только показывает нам момент, но и позволяет нам испытать эмоции и спокойствие, которые исходят с этого момента, подтверждая их положение как одного из великих мастеров испанской живописи и неоспоримой ссылки на современное искусство.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.