Описание
Работа «Мюрто природа» 1917 года, сделанная выдающимся испанским художником Марией Бланшар, вставлена в художественный контекст, в котором авангардные течения в начале двадцатого века переопределяли формы визуального выражения. Эта картина, которая иллюстрирует его подход к кубизму, не только раскрывает его техническое мастерство, но и глубокое понимание структуры и формы, разбиваясь с традициями прошлого и создавая новый способ увидеть реальность.
Обдумывая «мертвую природу», первое, что выделяется, - это тщательное расположение объектов, которые он нам представляет. В, казалось бы, простое пространство, где преобладает почти интимная атмосфера, Бланшар демонстрирует ряд элементов, которые ссылаются на повседневную жизнь: кувшину, фрукты и посуда, организованные с ощущением баланса, которое относится к самым чистым кубистским предложениям. Однако их обращение с этими элементами отличается; Бланшар избегает типичной агрессивной фрагментации некоторых современников, сохраняя читаемость, которая позволяет зрителям воспринимать красоту и гармонию композиции.
Что касается используемой палитры, работа характеризуется рядом земных и теплых цветов, которые вызывают ощущение близости и тепла. Через охру, желтый и штрихи красного, художник достигает тонкости во взаимодействии цвета, который отражает поэтическую способ света, который ласкает объекты. Этот хроматический выбор не только устанавливает эмоциональный тон работы, но и предлагает наблюдателю изучить тонкие нюансы, которые его составляют. Светимость, которая излучает определенные области живописи, усиливает визуальный интерес, создавая области напряжения и отдыха, которые обогащают опыт работы.
В то время как в этой картине человеческие фигуры нет, отсутствие персонажей не остается заинтригованным для работы, напротив, объекты становятся настоящими главными героями этого изобразительного повествования. Каждый элемент, кажется, наделен собственной жизнью, как будто они рассказывали истории о ежедневной среде, которая их окружает. Этот способ олицетворения мертвой природы относится к особой чувствительности Бланшара к аффективному, что позволяет предположить, что даже неодушевленные объекты могут иметь отношения с человеческими эмоциями.
Стиль Марии Бланшар характеризуется ее отношениями с кубизмом, под влиянием не только великих учителей, таких как Пабло Пикассо, но и ее собственной инновационной мыслью. В течение своей карьеры Бланшар подал в отставку из простой копии реальности, и в поисках, вместо этого выражение, которое объединило порядок и эмоции. «Подъемная природа» является явным отражением этого подхода, когда художник ищет реальность, в которой элементы связаны не только визуально, но и диалог друг с другом, создавая автономную вселенную на холсте.
Работа Бланшара, хотя она была окружена историческим контекстом, в котором женщины -художники часто были маргинализированы, в последние годы получила признание, став его работой ценным вкладом в художественную современность. «Muerh Nature» предлагает нам подумать о взаимосвязи между объектами, пространством и светом, а также о ценности богатства ежедневной среды. Эта работа, в конечном счете, является праздником повседневной более глубокой связи с вашей средой.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.