Описание
В обширной панораме изобразительного искусства двадцатого века Анри Матисс выделяется как титан, которому удалось объединить традиции с инновациями. Его работа «натюрморт после« La Desserte »1915 года - это красноречивое свидетельство его способности переосмыслить прошлое через современную и яркую линзу. Эта картина, переосмысление натюрмонной жизни барокко Яна Дэвидса. Из Хима инкапсулирует мастерство Матисса в управление цветом и формой, создавая диалог между двумя разными временами и стилями.
Наблюдая за этой композицией 72x60 см, первое, что привлекает внимание, - это смелое использование цвета. Палитра Матисса яркая и насыщенная, заметно отличающаяся от мрачной и роскошной богатства барокко оригинала. Здесь Матисс использует синие, зеленые и оранжевые тона, чтобы изобретать стол, полный фруктов и других элементов. Цвета плоские и яркие, что дает живопись почти декоративное качество, и все же глубоко выразительное. В отличие от утонченной текстуры и тщательных нюансов Heem, Matisse выбирает более широкие и более свободные мазки, которые подчеркивают их модернистский подход.
Сама композиция остается верной классической структуре неподвижных жизни семнадцатого века, но Матисс динамизирует ее с помощью слегка заданной перспективы и упрощенных форм. В центре сцены фрукты и цветы выделяются, что, хотя и узнаваемые, лишены деталей, скорее вызывая абстрактную и стилизованную сущность. Это четкий поклон его интересам к линии и форме, элементам, которые доминируют в большей части его последующей работы. Стол, украшенный исключительно природными элементами, отражает почти церемониальный порядок, но он выбирает цвета, где работа становится новой и яркой жизнью.
Мы не можем игнорировать влияние времени и контекста, в котором была создана эта часть. В 1915 году мир был погряз в ужасах Первой мировой войны. В отличие от этого хаоса, Матисс предлагает порт мира и гармонии через свое искусство, эстетическое убежище, где природная красота находит свое максимальное выражение. Возможно, это сознательный или бессознательный ответ Матисса на мгновение избежать бурной реальности.
Кроме того, «натюрморт после« Deserte »Хима показывает увлечение Матисса за искусство прошлого, не просто имитация, а как постоянный разговор. При воссоздании работы Де Хима она не ограничивается упражнением по размножению; Вместо этого Матисс подтверждает свое наследие, предлагая новую интерпретацию, адаптированную к эстетическим канонам его времени. Это отражает его веру в искусство как эволюционный процесс, в котором каждое поколение художников обеспечивает значительный слой для того, что было ранее установлено.
Эта картина также является великолепным примером интереса Матисса к исламскому украшению и искусству, который наблюдается в стилизации и упрощенных узорах, которые подражают восточным декоративным мотивам, току, которое пронизывалось в его современниках.
Таким образом, «Натюрморт после« Десер »Хема Анри Матисса не только принадлежит богатой традиции неподвижной жизни, но также является свидетельством того, как мастер модернизма может отдать дань уважения прошло яркий. Работа представляет собой амальгаму цвета, формы и значения, пространство, где старое и современное сходятся в светящейся и рефлексивной визуальной симфонии.