Описание
Казимир Малевич, одна из фундаментальных фигур современного искусства, в основном известен своей работой по превосходству, стилем, который приоритет геометрии и использование чистых форм в качестве основных элементов художественной композиции. Однако в картине «Пейзаж с Белым домом» 1929 года Малевич показывает нам другой аспект своей художественной изобретательности, который входит в границы неорреализма, не теряя своего инновационного характера и его постоянного поиска сущности эссенции искусства. Полем
Нельзя избежать немедленно заметить силу цвета в этой работе. Малевич использует довольно ограниченную палитру, но с интенсивностью, которая оставляет глубокую отметку на наблюдателе. Белый дом, который дает заголовок для работы, поднимается в центре композиции, подчеркивая не только его цвет, но и четкими и определенными линиями, которые составляют его. Это здание становится центром, привлекая внимание и служит якорем, вокруг которого структурированы остальные элементы ландшафта.
Использование цвета удивительно выразительно. Малевич не останавливается в мягких нюансах, но выбирает насыщенные цвета: красные и зеленые используются с мужеством, а небо представлено в чистом и ярко -синем цвете, который обеспечивает яркий контраст с безупречным белым домом. Эти цвета способствуют ощущению ясности и резкости, которое кажется почти утопическим. На первый взгляд, сцена проста, но более задержанный осмотр раскрывает сложность в том, как Малевич организует элементы.
Композиция упорядочена и почти геометрической, которая является отличительной печатью художника. Прямоугольные и кубические формы ландшафта и структура дома подчеркивают их формирование в превосходстве, но также указывают на переходную фазу в их работе. Малевич удается сбалансировать почти архитектурное представление с оттенком лиризма, которая пронизывает всю картину.
Аспект, который предлагает отражение, - это отсутствие человеческих фигур. Сцена полностью лишены человеческого присутствия, которое можно интерпретировать как комментарий о современном отчуждении или стремлении Малевича сосредоточить внимание исключительно на архитектуре и самом ландшафте без отвлечения человеческой жизни. Вместо этого зритель остается с ощущением неподвижности и созерцания, обращенной непосредственно с формами и цветами, вынужденными рассмотреть чисто визуальное и эстетическое сообщение.
Эта картина не только выделяется своей эстетической ценностью, но и потому, что она раскрывает определенную фазу карьеры Малевича. После его экстремальных экспериментов с чистой абстракцией «Ландшафт с Белым домом», кажется, предлагает разрыв, момент самоанализы и синтез его собственных художественных исследований. Здесь Малевич, кажется, согласен с более фигуративным представлением, не отказавшись от принципов супрематизма.
В заключение, «Ландшафт с Белым домом» - это работа, которая заключает в себя восхитительную двусмысленность; Это узнаваемо и все же глубоко абстрактно в своей сущности. Он отражает Малевич, который не боится исследовать новые художественные пути, которые, хотя и известно своим радикально абстрактным искусством, также обладает способностью и чувствительностью предлагать произведения, которые предлагают визуальную медитацию через очевидную простоту и чистоту цвета.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.