Описание
В обширной и богатой траектории Казимира Малевича мы нашли необычную и увлекательную работу под названием «Пейзаж возле Киива - 1930». Эта работа предлагает нам окно для художественной эволюции создателя супрематизма, движения, которое стремилось освободить искусство тирании объекта. Картина, однако, не строго придерживается заповедей его знаменитого течения, но кажется частью позднего периода Малевича, где мы наблюдаем некоторое примирение с фигуративным миром.
«Ландшафт возле Киива» представлен как амальгама, а также амальгама традиций и инноваций, представляющая буколическую панораму, которая, на первый взгляд, может показаться разрывом с геометрическим и ужасным абстрактным языком, с помощью которого Малевич узнает во всем мире. Тем не менее, детальная проверка показывает, что краска сохраняет точную композиционную структуру и экспериментальное управление цветом, характерные элементы своего суврематистского исследования.
Работа построена с чувством баланса и безмятежности, где поля, дороги и сельские конструкции распределяются на холсте с почти математической гармонией. На горизонте разграничение домов или других зданий является схематичным, запомнив некоторые из конструктивистских и кубистских исследований, которые ознаменовали их первые исследования. Здания не стремятся правдиво воспроизвести природный мир; Вместо этого они стоят как символы отношений между человеком и ландшафтом, между построенным и естественным.
Использование цвета в «Ландшафте возле Киива» также напоминает нам о непрекращающемся поиске Малевича для преодоления осязаемой реальности. Зеленая, желтая и охра картина яркая и чистая, не попадая в искушение подлинного реализма. Малевич не собирается представлять цвета, как видно, но, как они чувствуют, подталкивая зрителя к размышлению о восприятии и опыте окружающей среды. Цветная техника, хотя и применяется в гладких и точных слоях, передает ощущение светимости и тепла, которое оживляет ландшафт.
Небо чистого и ясного синего, не сталкивается с действием облаков или метеорологических явлений, но устанавливается как бесконечная обширность, ресурс, который Малевич уже исследовал на метафизической равнине своих супрематистских композиций. Таким образом, небо «ландшафта возле Киива» становится символом вечности и бесконечности, духовными измерениями, которые всегда пронизывают их самые абстрактные произведения.
Хотя живопись не включает человеческие фигуры, неявное присутствие человека неоспоримо. Серенасы, обозначенные дороги, все эти элементы рассказывают нам о обитаемом, ежедневном и по существу человеческом пространстве. Малевич, благодаря этому упущению прямой фигуры, позволяет зрителям проецироваться в ландшафте, завершая сцену своим умственным и эмоциональным присутствием.
«Ландшафт возле Киива - 1930» тогда становится важной частью, чтобы понять сложность и эволюцию искусства Казимира Малевича. Это работа, которая говорит о возможности реинтегрирования созерцания природы в современности, которая не отказывается от формальных и хроматических экспериментов. В этой картине Малевич приглашает нас к диалогу между инновациями и традицией, между абстрактными и конкретными, служащих в качестве изысканного моста между его радикальными супрематическими принципами и более гуманизированным и созерцательным видением мира.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.