Описание
Работа Пола Сезанны «Художник» (1865) является захватывающим примером эволюции художника по отношению к современности, установлению диалога между академической традицией и начальным поиском новых форм выражения. В этой картине он показывает отличительное использование цвета и композиции, которая, хотя и, очевидно, простая, раскрывает сложность и эмоциональную глубину, которая предлагает созерцание.
Сезанн изображает своего отца, зрелого и вдумчивого человека, который, черт возьми, сидит в среде, которая, хотя и не подавляющая, заключает чувство близости и знакомства. Фигура Отца занимает центральное место в работе, но на самом деле впечатляет то, как художник захватывает отношения между предметом и пространством, которое его окружает. Использование света и тени вместе с цветовой обработкой обеспечивает ощущение объема и трехмерности. Ужасные и тонкие тона, которые преобладают в палитре, не только моделируют лицо и тело человека, но и предполагают связь с Землей и семейными корнями, которые Сезанна, казалось, ценила.
Композиция раскрывает тщательное внимание художника к деталям, таким как способ, которым линии и цвета фонового обеспечения дополняют и контрастируют с центральной фигурой. Атмосфера является строгой, почти минималистской, что генерирует контекст, который позволяет зрителям сосредоточиться на психологии изображенного. Взгляд отца безмятежный и созерцательный, который предлагает более глубокое размышление о его жизни и его роли в личной истории Сезанны.
С стилистической точки зрения, эта работа вставлена в переход от реализма к импрессионизму, хотя на этом этапе своей карьеры Сезанна все еще обосновалась в более классических методах. Влияние художественной школы Барбизона очевидно, но подход Сезанны к форме и цвету предвидит его последующие события в отношении более абстрактного языка. Масточка определяется, и формы не полностью определены, оставляя впечатление о движении и жизни, которые характерны для сезанского стиля.
Хотя «Отец художника» не так хорошо известен, как некоторые из его последующих произведений, таких как пейзажи горы Святого-Виктуар или его знаменитая мертвая природа, этот портрет представляет собой решающий момент в развитии Сезанны как художника. Он раскрывает свое желание исследовать эмоциональные и психологические сложности предметов, которые он нарисовал, в дополнение к его уникальной перспективе природы и окружающей среды. Благодаря этой работе, глубокое уважение, которое Сезанн испытывал к своему отцу, а также о влиянии, которое он оказал на его жизнь и художественную карьеру, воспринимается.
В заключение, «Отец художника» - это больше, чем портрет; Это медитация на семейных отношениях и изучение света, формы и цвета. Работа Сезанны в этой картине предвидит разрыв с обычными графическими стандартами и уступает место эстетическому исследованию, которое в конечном итоге переосмыслило бы портретное и художественное представление при переходе к модернизму. В своей очевидной простоте работа демонстрирует богатую сложность, которая продолжает резонировать у зрителей, предлагая окно для жизни, эмоций и работы одного из самых фундаментальных архитекторов современного искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.