Описание
«Орфей» (1894) Кароли Ференси - это шедевр, который заключает в себе сущность европейской символики конца девятнадцатого века, период, отмеченный исследованием древних мифов и самоанализ в условиях человека. Ференси, один из пионеров современного искусства венгерского современного искусства и центральной фигуры секуального движения Нагибаньи, предлагает с этим произведением лирическое перечитывание мифа о Орфеусе, поэт и музыкант попробовали, что боги, мужчины и зверей со своей музыкой.
В центре композиции Орфеус, кажется, откидывается, не героическим жестом, а в созерцательном владении, объединенном почти с природой, которая его окружает. Его лицо безмятежное и рефлексивное, как будто слушая мелодии его лиры, резонируя в его голове. Этот интимный подход к мифологическому герою подчеркивает заинтересованность Ференцизи не только для представления эпических историй, но и углубиться в психологию и эмоции человека.
Использование цвета необычайно и говорит о техническом домене художника. Преобладающая палитра использует тоны Земли и охры, которые переплетены с мягким и голубоватым зеленым, создавая эфирную атмосферу, которая подчеркивает этот наводящий на мысль о реальности и сна. Диффузные контуры и свободные мазки предполагают окружающую и сказочную обстановку, в соответствии с символистской традицией, которая стремилась больше вызвать для описания.
Композиция показывает Орфей, завернутый в естественную среду, которая переполняется растительностью. Зеленые листья и ветви, кажется, движутся с музыкальным бризом, который все еще резонирует в воздухе, а тонкая смесь цветов напоминает сумерки, интерлюдию между днем и ночью. Ференси достигает с этим близким отношением между характером и природой, достигая почти духовного причастия между ними.
Замечательным аспектом является то, как Ferenczy относится к свету. Похоже, что это происходит из внутреннего источника, из самой фигуры Орфея, проникающего в сцену слабой яркостью, которая подчеркивает текстуры ткани и кожи. В использовании Chiaroscuro нет очевидной драмы, но намек на свет, который приносит неподвижность и созерцание на сцену.
У Кароли Ференси была строгая и разнообразная тренировка, которая включала исследования в Вене, Мюнхене и Париже. Под влиянием классических и современных учителей, его стиль в конечном итоге склонился к реализму, окрашенному в импрессионизм, который будет его отличительной печатью. Орфей является частью своего символистов, в котором художник не только изучал технические способности живописи, но и вызывающий воспоминания его изображения.
По сравнению с другими его работами, такими как «обнаженная» (1903) и «Молодая женщина» (1906), «Орфеус» выделяется для ее мифологического бремени и интроспективной атмосферы. В то время как большая часть его работы фокусируется на крестьянских сценах и портретах его родственников, эта картина предлагает взглянуть на внутреннюю вселенную легендарного персонажа, работая над деликатным балансом между человеком и божественным.
«Орфей» Кароли Ференси - это пьеса, которая приглашает молчаливого отражения. Благодаря своему опытному использованию цвета, композиции и света, Ferenczy выходит за рамки простого представления, чтобы достичь более глубокой интерпретации мифа, заставляя картину резонировать даже сегодня как далекое эхо вечного меланхолии и красоты искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.