Описание
Картина «горшки и букеты» (1886) Пол Гогена является символом эволюции художника в направлении символизма и экспериментов с формой и цветом. В этой таблице Гогена показывает богатое разнообразие элементов, которые предлагают глубокое созерцание отношений между представленными объектами, и основными значениями, которые могут быть вызваны из них. Эта работа является частью раннего производства Гогена, периода, отмеченного его поиском стилей, которые будут отходить от натурализма, которому он был скорректирован в его начале.
Композиция «горшков и букетов» интригует: на переднем плане преобладают формы контейнеров с букетами цветов, что дает ощущение глубины и в то же время близости. Расположение элементов тщательно изучено. Яркие цвета - желтые, зеленые и синие - объединяются, чтобы создать почти декоративный эффект, когда природа горшков и букетов превращается в хроматический танец. Горшки, которые представляют криволинейные контуры, сильно контрастируют с наиболее органическими линиями цветов, что указывает на напряжение между искусственным и естественным.
Цвета в «горшках и букетах» становятся их собственным языком. Богатая и проверенная палитра характерна для пост -импрессионистского стиля, разработанного Гогеном, который намеренно отошел от обычных выпускников импрессионизма, чтобы исследовать эмоциональные и выразительные аспекты цвета. Страшные тона горшков уступают место живой свежесть цветов, которые, кажется, взорваются из ткани, каждый из которых предполагается в его уникальности, но также как часть более широкого набора, который выходит за рамки простого представления.
На тематическом уровне отсутствие человеческих фигур предполагает созерцание внутреннего мира и красоту ежедневной среды, подход, который Гоген разработал в нескольких его последующих произведениях. Однако, несмотря на отсутствие фигур, в картине есть чувство жизни, которое может относиться к человеческому опыту через природу и объекты. Неодушевленные - горшки - и живые - цветы - тихий разговор, который говорит о связи между людьми и их окружением.
Эта работа также предлагает нам взглянуть на развитие эстетики Гогена, в которой ценят влияние японской живописи и народного искусства, элементы, которые художник выращивал после его пребывания в Бриттани. Упрощение форм и использование плоских цветов показывают его наклонность к более символической живописи, где выбор каждого элемента преднамерен и загружен значением. Этот подход предвидит элементы, которые будут рассматриваться в их последующих работах в Таити, где исследование местной культуры, идентичности и символики доминирует в его производстве.
Наконец, «Ollas y Ramos» - это работа, которая не только захватывает взгляд зрителя через его эстетическую красоту, но и предлагает ему подумать о контексте, в котором он находится, и видения мира, которые Гогюн начинал развиваться, таким образом, развивается, таким образом, развивается, таким образом, развивается, таким образом раскрывая свое основное место в художественном диалоге конца девятнадцатого века. Живопись - это не просто визуальная запись; Это свидетельство о том, как время, восприятие человеческого пространства и поиск более глубокой связи с природой и самим существованием.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.