Описание
«Берега Ойза» (1881) Картина Пола Гаугена -это работа, которая заключает в себе начало стиля пост -импрессиониста художника, демонстрируя его поиск эмоционального визуального представления, которое выходит за рамки простого натуралистического наблюдения. В этой работе Гоген рисует речный пейзаж, который представляет реку Ойз, выборы, которые уже раскрывают свое намерение связывать повседневную и поэтическую. С подходом, который выходит за рамки поверхности, Гоген использует природу как средство для изучения сложностей человеческого чувства с помощью живописи.
При наблюдении за композицией можно увидеть отличительную обработку пространства и формы. Структура краски почти панорамная, с рекой, текущей на переднем плане, цвет которого отражается в зеленых и голубоватых тонах воды. Деревья, которые граничат с рекой, становятся почти абстрактными элементами, укрепляя вертикальность и служат сильной разделительной линией, которая усиливает ощущение глубины и расстояния. Способ применения Гогена, цвет, кажется, соответствует желанию захватить атмосферу сцены, а не буквальную достоверность света, основанного на ландшафте.
Использование цвета на «Берегах Ойзе» примечательно его интенсивностью и применением яркой палитры. Тоны, которые колеблются между желтым и зеленым, предполагают светимость, которая предлагает зрителя погрузить визуальный опыт. Этот колористский подход является ключевой особенностью в работе Гогена и предшественником его последующего развития в направлении большего упрощения и символики в их работе. Здесь, хотя живопись является репрезентативной, она также отражает ее чувствительность к сельской жизни, которая окружала ее, запечатлевая момент, который, кажется, является праздником природы в ее самой безмятежной форме.
С точки зрения персонажей, «Берегам Ойзе» не хватает выдающихся человеческих фигур, которые, как ни парадоксально, предлагают более глубокое размышление о отношениях человека с окружающей средой. Без присутствия людей зритель погружен в спокойствие и великолепие ландшафта, которое можно интерпретировать как комментарий к одиночеству или спокойствию человека в обширности природы. Этот выбор не включающего человеческие фигуры может указывать на рвение к чистоте естественного опыта или изучение состояния медитации при наблюдении окружающей среды.
Интересно отметить, что эта работа находится в период, когда Гоген начал уходить от импрессионизма. Хотя его техника кисти и его любовь к ярким цветам все еще сохраняют эхо от своих современников, их подход к более личной выразительности начинает различать такие работы, что отмечает путь к их самым смелым инновациям в 1890 -х годах.
Таким образом, «Банки Ойзе» являются свидетельством эволюции Гогена как художника и предшественника его будущих видений. Наблюдая за этой работой, зритель не только созерцает ландшафт, но и является приглашением изучить внутреннюю связь человека с природой, проблема, которая будет продолжать развиваться на протяжении всей карьеры художника, в конечном итоге приводя его к островам Маркиза и даже более глубокое понимание его собственного поиска. В этом смысле живопись - это не просто место, но и состояние ума, напоминание о простой красоте, что жизнь представляет нас ежедневно в своих простых и подлинных формах.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.