Описание
Картина «Вид дна и Мейудонбиллункур» (1890) Анри Руссо представлена в качестве захватывающего примера стиля Наиф, который характеризует работу этого самоуверенного художника. Благодаря этой работе Руссо погружается в представление ландшафта, которое, хотя он отводит взгляд от современной сложности, которая его окружает, отражает сущность дикой природы и безмятежность природной среды.
Композиция картины щедра в ее вертикальном и горизонтальном развертывании, объединяя элементы, которые создают идиллическое видение природы. Фон сформулирован с представлением голубого неба, усеянного губчатыми облаками, которые придают ему мечтательную атмосферу и воздух спокойствия. Когда глаз движется к передней части, обильная растительность и плодородная земля проявляются с яркой палитрой зеленого и коричневого цвета. Такое использование цвета не только добавляет глубины работы, но также устанавливает контраст с синим ярким неба, создавая тем самым визуальный баланс, который предлагает созерцание.
Элементы природы, такие как деревья и кустарники, расположены с точностью, которая раскрывает внимание Руссо к деталям, хотя его стиль, лишенный обычных перспективных эффектов, часто не приводит к сцене почти детского качества. Эта невиновность в технике резонирует с идеализированным видением, которое Руссо имел о природе, повторяющейся теме в его работе, которая идеализирует сельская жизнь над городской сложностью. Как это распространено во большей части его работы, мы не находим человеческие фигуры в ландшафте; Отсутствие персонажей добавляет созерцательное измерение в работу, позволяя зрителям погрузиться в сцену без отвлекающих факторов.
Примечательно отметить, что работа «Vistom и Meudonbillancourt» можно рассматривать как эхо увлечения Руссо джунглями и природой, несмотря на то, что в этом случае ландшафт является более внутренним и сельским по сравнению с его ландшафтами Dense And и его его Экзотические портреты джунглей, которые мы узнаем позже в его карьере. Руссо, известный своим примитивистским стилем, бросил вызов соглашениям об академической живописи и сумел захватить сущность искренности и чистого эмоционального выражения в своей работе.
Благодаря этой картине мы также воспринимаем непрерывный диалог Руссо с его окружением и его поиском красоты в обычном. Несмотря на его недостатки в технике, его искусство поддерживается как простое празднование, откровенное видение, которое предлагает зрителям заново открыть магию в повседневных ландшафтах. Следовательно, «Взгляд на дно и Мейудонбиллункур» заслуживает выдающегося места в изучении пост -импрессионизма, будучи свидетельством уникального таланта Руссо, чтобы вызвать естественное спокойствие через чисто подлинную и личную линзу.
Эта работа также можно увидеть в свете других современных пейзажей, отражая увлечение многими художниками того времени по своей природе, но в нем Руссо выделяется своей уникальностью. В то время как другие современные художники, такие как Camille Pissarro или Claude Monet, прибегали к предоставлению техник мазков и импрессионистских эффектов, Руссо цепляется за более линейное представление и смелые цвета, превращая его отсутствие академической техники в уникальную добродетель, которая продолжает очаровывать тех, кто созерцает те, кто те, кто те, кто те, кто те, кто те, кто созерцает те, кто те, кто созерцает тех Созерцайте тех, кто созерцает тех, кто созерцает тех, кто созерцает тех, кто созерцает его работу более чем через столетие.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.