Описание
Анри Матисс, один из неоспоримых гений искусства двадцатого века, предлагает нам свое создание «Mlle Matisse в шотландской клетке» (1918, 46x60 см), которая идеально отражает его опыт и его художественное видение. Эта картина, интимное и личное представление, выделяется как уникальный пример портрета в обширной постановке художника.
В центре композиции мы находим Маргариту Матисс, дочь художника, завернутой в шотландский стыд, который дает название работ. Использование шотландского наряда - это не просто стилистическая прихоть, но добавляет культурное измерение к портрету, соединяя центральную фигуру с богатой текстильной и хроматической традицией. Выбор этого конкретного печати, известного своими яркими цветами и его сложными узорами линий, предполагает интерес Матисса к изучению отношений между субъектом и текстилем, повторяющимся элементом в его работе.
Фигура Маргариты воплощена в безмятежность и самоанализ, которые отражают не только талант художника, чтобы захватить суть его моделей, но и близость связи между отцом и дочерью. Лицо Маргариты, безмятежное и в состоянии покоя, излучает безмятежность, в то время как его руки, деликатно опирающиеся на ноги, представляют позу тихой отставки и созерцания.
С точки зрения цвета, Matisse отображает свою характерную область фальсизма, хотя в этой работе его палитра кажется более содержащейся по сравнению с другими более пышными работами. Теплые и ужасные тона фона, которые контрастируют с ярким отпечатками шотландской пледа. Этот контраст направляет и поддерживает внимание зрителя в центральной фигуре, не подавляя композицию.
Кроме того, простой и почти моноцветный фон подчеркивает известность шотландской плед и маргариты. Простота фона можно интерпретировать как образец тенденции Матисса к формальному упрощению, где каждый элемент тщательно сбалансирован, чтобы выделить основной субъект.
Картина также примечательна своей медиа -экономикой и чистотой его линий. Matisse применяет безопасный и прямой удар для мазки, избегая чрезмерных ненужных деталей и фокусируясь на фундаментальном выражении и структуре композиции. Эта техническая трезвость позволяет эмоциональной искренности исходить из работы, вызывая чувство спокойствия и размышлений.
«Mlle Matisse в шотландской клетке» резонирует со стилистической эволюцией Матисса, где мы видим сходимость его периода Фависта и его прогрессивную склонность к упрощению и выразительному использованию цвета и линии. Это также представляет момент перехода в жизни и карьере художника, когда он создан в конце Первой мировой войны, время, полное глубоких изменений и корректировок как в личной, так и в художественной сфере.
Короче говоря, этот портрет отмечает техническое мастерство Матисса, но и его способность сообщать об интимных и молчаливых эмоциях. «Mlle Matisse в шотландской клетке» является вечным свидетельством связи между художником и его дочерью, заключенным в идеальную гармонию цвета, формы и ощущения.