Описание
Анри Матисс, один из фундаментальных столбов современного искусства, созданный в 1896 году, работа, которая, хотя и может показаться на первый взгляд, еще одно упражнение импрессионизма, в своем глубине раскрывает семена очень личного стиля, который впоследствии революционизирует картину двадцатый век. «Seascape в Goulpha» (1896), более чем просто морской пейзаж, является окном для художественного перехода молодого Матисса, который плыл все еще бурные моря традиций и инноваций.
Живопись-это безмятежное и мощное видение моря в Гулфе, прибрежной зоне Белль-Иль-Эн, в регионе Бриттани, Франция. Выбор этого места не случайно, так как Белль -î была популярным местом среди импрессионистских художников, включая Клода Моне, который также увековечил регион во многих работах. На этом холсте 75x43, далеко не попав в повторение своих предшественников, Матисс пронизывает сцену уникальной и яркой атмосферы.
Картина, несмотря на то, что она проводилась в начале карьеры Матисса, продвигает цветовую палитру, которая была бы отличительной в его будущих работах. Игра зеленых, синих и коричневых тонов, применяемая в стиле, который флиртует с синтезом и хроматической абстракцией, предвосхищает смелое использование цвета, который характеризует фувизм, движение, которое Матисс будет бесспорным лидером спустя годы.
В композиционной структуре «морского пейзажа в Гулфе» преобладает широкое и чистое небо, которое соответствует одинаково обширному океану. Движение воды, тонко захваченное быстрыми и эффективными мазками, дает динамизм сцене. Именно здесь воспринимаются влияние таких художников, как Жорж Сеурат и Пол Сигнока, чьи цветы размновиков и дивизионов, по -видимому, оставили след на технике Матисса. Однако, где Seurat использовал мелочи, Матисс использует большие цветовые плоскости, предвещая его эволюцию в направлении большего формального упрощения и возвышения чистого цвета.
Наблюдая за работой более тщательно, вы можете увидеть отсутствие человеческих фигур, что усиливает связь между зрителем и природой, без посредников, которые отвлекают от элементарной силы ландшафта. Этот минимализм в сцене, хотя и прагматичен, дает работу эмоциональной интенсивности, которая резонирует в одиночестве и великолепии природной среды.
Другим заметным аспектом является масточка MATISSE, свободный и энергичный, передающий ощущение непосредственности и спонтанности. Этот стиль предлагает мгновенный, почти фотографический захват ландшафта и отражает постоянное исследование художника выразительных возможностей изобразительной среды. Горизонт, слегка размытый, показывает экспертное управление переходом между небесами и морем, обучая деликатесе в балансе элементов, которые только учитель на обучении мог бы выполнить с такой точностью.
Важно подчеркнуть, что «морской пейзаж в Гулфе» должен пониматься не только как автономная работа, но и в контексте художественной эволюции Матисса. В более поздних произведениях, таких как «Luxe, Calme et Volupté» (1904), разработка предлагаемых методов и стилей четко наблюдается в «Seascape for Pickirtial Creation.
В целом, «Seascape at Goulpha» - это работа, которая заключает в себе решающий момент в художественном поиске Анри Матисса, где природа является не только предметом, но и средства, с помощью которых молодой художник репетирует и обнаруживает выразительные способности цвета и формы Полем Эта, по -видимому, тихое произведение на самом деле является бурной симфонией сдерживаемой инновации, раскрывающей преамбулкой гения, которой суждено было быть Матисс.