Описание
«Мертвая природа Рипипонт» Пола Гогена, созданного в 1889 году, представляет собой работу, которая отражает переход художника к отличительному стилю, который прелюдий к символизму и постимпрессиозму. В этой части Гоген входит в визуальный мир, который, хотя и, очевидно, прост, становится мощным средством для изучения формы, цвета и символики.
Композиция картины примечательна своей балансом и центрированным расположением. Объекты, расположенные на столе, организованы таким образом, чтобы они создавали визуальный диалог между ними. На переднем плане вы можете увидеть фруктовую миску, которая включает в себя множество ярких цветов, что усиливает ощущение изобилия и сенсорного богатства, которое характеризует эту работу. Груши, лимоны и инжир представлены с программным натурализмом, но смелое и выразительное использование цвета, который Гогена использует в этих природных элементах для почти сказочной плоскости.
Художник уходит от реалистичного представления, чтобы охватить интенсивно насыщенную палитру, которая предполагает не только физические атрибуты объектов, но и их неотъемлемая символизм. Глубокий синий, окружающий фрукты, обеспечивает своего рода глубину и контрастность, которая прославляет теплые тона натуральных продуктов. Этот выбор цветов отражает влияние импрессионистов, но способ игры Гогена со светом и цветом выходит за рамки импрессионизма, превращая работу в символическую медитацию на природу.
Благодаря этой картине вы также можете увидеть, как Гоген предвидит его последующий поиск духовности и сущности жизни в его последующих работах в Полинезии. В «Muerted Nature Ripipont» элементы представлены почти мистическими, как будто они рассказали историю за пределами своей собственной материальности. Отсутствие человеческих фигур в этой работе является значительным; Он подчеркивает, что повседневные объекты могут быть одинаково носителями эмоционального и экзистенциального значения. Гогена, кажется, умоляет зрителя созерцать не только красоту объектов, но и эмоциональный фон самого существования.
Объекты в композиции пересекают визуальное пространство, которое является одновременно реальным и символическим. Способ, которым работают тени и огни, предполагает тонкое взаимодействие между светом и объектами, которые бросают вызов соглашениям традиционной перспективы, что художник использовал на протяжении всей своей карьеры. Этот фрагментированный подход и его свободная интерпретация перспективы отражают личный стиль Гогена, который подчеркивает субъективность визуального восприятия.
«Рипипонт мертвой природы» - это не только свидетельство доминирования Гогена в создании атмосферы и эмоциональности через живопись жизни, но также становится предшественником более смелого стиля, который исследует отношения между цветом, формой и значением. По мере того, как критики оценивают свою работу, становится очевидным, что эта картина является неотъемлемой частью ее художественной эволюции, запечатлевая время, когда великий учитель все еще изучал неограниченные возможности цвета и формы. Этот визуальный стиль является не только представителем работы художника, но и приглашением исследовать слои смысла, которые находятся в повседневной жизни, раскрывая красоту и тайну, найденные во вселенной, с которой мы все встречаемся.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.