Описание
Картина «Лос -Банистас» Пола Гогена, сделанная в 1897 году, представляет собой веху в эволюции искусства постремпрессии, отмечая переход к более символистам и личному стилю, который будет характеризовать работу художника. В этой работе Гоген захватывает сцену, которая вызывает как близость ванны, так и почти примитивную красоту природы. Композиция примечательна своей горизонтальной структурой, где доминируют две женщины, голые фигуры доминируют на переднем плане. Эти фигуры, кажется, находятся в состоянии покоя, погружены в воду тихого моря, окруженного пышной растительностью, которая определяет идеализированную тропическую среду.
На техническом уровне выбор цветов необходим для понимания атмосферы работы. Гоген использует яркую и дерзкую палитру, преимущественно глубокую синюю из воды и интенсивный зеленый зеленый цвет растительности, контрастирующий с теплыми тонами кожи купаний. Такое использование цвета не только служит для определения форм и создания объема, но и вызывает эмоции и ощущения, транспортируя зрителя в место мира и созерцания. Цифры, без подробных деталей в портрете, являются стилизованными и почти абстрактными, что позволяет зрителям сосредоточиться не только на физическом представлении, но и на идее и символику, стоящую за сценой.
Работа отражает влияние поездок Гогена в Полинезии, что оказало глубокое влияние на его восприятие мира и его искусства. Хотя «купальщица» не была нарисована в Таити, в нем содержится такая сущность поиска земного рая, желание избежать современности и воссоединиться с невиновностью и природой. Гогена, часто, противопоставлял примитив с западной цивилизацией, и в этой части стремится запечатлеть чистоту и радость существования, которые достигают его графического обращения.
Персонажи картины, хотя и анонимные, представляют собой идеал красоты и связи с окружающей средой. Отношения между ними и водой предполагают чувство единства с природой, повторяющейся особенностью в работе Гогена, где ландшафт является не только фоном, но и важным компонентом повествования.
Что касается его места в корпусе работы Гогена, «купальщики» находятся в разведке и экспериментах. Эстетика символики, которая играет с идеей мечты и духовного, очевидна в этой работе и во многих ее современниках. Перед ней мы можем провести параллели с такими работами, как «видение массы», где представление человеческой фигуры становится одинаково символическим и загадочным.
Картина не только показывает техническое мастерство Гогена, но и его философский подход к искусству. Благодаря инстинктивной связи с природой и исследованиями человеческого менталитета, «купания» представляет собой работу, которая предлагает созерцание. Работа, помимо его эстетического притяжения, является отражением внутренней борьбы Гогена за то, чтобы выразить более обширную и значительную реальность, чем современная жизнь, которая окружала его. Короче говоря, эта картина - это празднование свободы, человеческого тела и духовных отношений, которые можно найти между человеком и его естественной средой, наследием, которое глубоко резонирует в более позднем искусстве.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.