Описание
В работе «Лаурет Ау Шале Верт» 1917 года Анри Матисс дает нам интимное и созерцательное видение Лоретт, одной из ее повторяющихся моделей в течение этого периода. Композиция, 46x60 см, захватывает Лоретт, сидящую, завернутую в зеленый хал, в рефлексивном отношении, которое выходит за рамки просто изобразительного.
Присутствие Лоретт в этой картине характеризуется безмятежностью и интенсивностью, с которой Матисс удается передавать ее характер. Благодаря мастерскому использованию цвета и инсульта, художник настраивает пространство, которое уравновешивает неподвижность персонажа с яркой палитрой, которая включает в себя трезвые, красные и синие тона, излучая гармонию, которая типична для стиля Матисса.
Зеленый хал, который завершает Лоретт, является не только защитным элементом, но и выступает как фокус, который направляет взгляд зрителя на лицо модели. Выбор зеленого цвета является значительным, поскольку он символизирует спокойствие и надежду, обеспечивая работу созерцательной атмосферы. Контраст с фоновыми цветами, где преобладает земляный красный, позволяет лицу Лоретт и ее накапливается еще больше, придавая фигуру почти осязаемое присутствие.
Дно работы, хотя и, очевидно, прост, играет решающую роль. Мягкие тона и диффузные паттерны контрастируют с тщательностью, с которой представлена Лорета, создавая баланс между фигурой и плоскостью, методом, в которой доминирует Матисс. Этот фонд не конкурирует с центральной фигурой, но дополняет его, подчеркивая тонкость и чувствительность художника для решения хроматических и пространственных отношений.
Анри Матисс, известный тем, что был одним из лидеров фавизма, всегда проявлял особый интерес к исследованию цвета как средство эмоционального выражения. Этот интерес ощутимый в «Лоретте Ау Шале Верт», где хроматическое использование не только структурирует композицию, но и добавляет эмоциональное измерение, которое вызывает тихое и безмятежное самоанализ как в модели, так и в зрителе.
Фигура Лоретт должна быть понята в более широком контексте работы Матисса. Она была одной из любимых моделей художника во время своего пребывания в Ницце, и ее присутствие появляется на нескольких картинах этого периода. Художественные отношения между Матиссом и его моделями всегда были сложными и глубокими, отмеченными симбиозом, когда модель и художник повлияли друг на друга.
Кроме того, «Лоретт Ау Шале Верт» - это окно для стилистического перехода, который Matisse испытывает момент большего уточнения и контроля, где цвет используется не только для его эстетической ценности, но и для его способности вызывать настроение и психологические состояния.
Тщательно наблюдая за этой картиной, нельзя избежать удивления способности Матисса захватить суть мгновенного и характера, используя экономические ресурсы, но глубоко эффективные. «Лаурет Ау Шале Верт» - это не просто портрет; Это исследование идентичности и атмосферы, свидетельство гения Matisse, чтобы превратить каждый день в нечто необычное.