Описание
В обширности истории искусства двадцатого века Анри Матисс занимает выдающееся место, как один из основных показателей фальсизма и мастера цвета и формы. Картина под названием «Ландшафт» 1917 года, которая измеряет 75x60 см, является интригующим свидетельством его способности искажать реальность таким образом, чтобы раскрывает более глубокую эмоциональную и сенсорную истину.
Эта работа, как и многие другие в каноне Матисса, показывает, казалось бы, простую сцену ландшафта, без присутствия человеческих фигур. Отсутствие символов не уменьшает коммуникативную интенсивность картины, а скорее направляет внимание зрителя на цветные модуляции и формы, истинные главные герои на этом холсте. Матисс, часто называемый «Художником счастья», использует в этой работе яркая палитра, которая сразу же охватывает взгляд зрителя; Доминирует зеленые, желтые и синие тона, которые вызывают атмосферу безмятежности и свежести.
Композиция намеренно приятна, но не хаотична, которая отражает способность художника найти баланс в ярком диссонансе цветов. Смелое использование плоских цветов и обмотки раскрывает его склонность к фавизму, движение, характеризующееся обильным и нературным использованием цвета, целью которой было чистое и прямое выражение на буквальном имитации природы. В «Ландшафте» Матисс получает это через гармоничную игру, где деревья, вода и небо переплетаются в хроматическом танце.
Matisse уделяет особое внимание текстуре, используя легкие мазки, которые, кажется, почти танцуют на холсте. Цвета распределяются очень рассмотрены, однако, это его беззаботное, но дотошное распределение, которое придает работе собственный ритм. Эта тщательно сбалансированная работа обозначает не только влияние фальсизма, но и определенное созревание стиля Матисса на более интроспективное исследование ландшафта.
Эта часть является символом периода относительного спокойствия в жизни Матисса. В 1917 году Матисс уже был освященным художником, который продолжал углубить и развивать свое искусство. В течение этого времени город, чей средиземноморский свет и пропорциональная среда вдохновила его, был очень вдохновлялся в NICE. «Ландшафт» можно интерпретировать как отражение этой вдохновляющей среды, демонстрируемой моментом загруженности и захвата природной красоты в ее самой элементарной форме.
Стоит признать, что «ландшафт» - это не только индивидуальное произведение заслуг, но и неотъемлемая часть художественной эволюции Матисса. Подобные картины с точки зрения подхода и цвета можно найти в других их работах, выполненных в течение этого времени, таких как «Пуэрта де ла Казита де Кампо (1917)» или «Ландшафт Таити (1935)». Во всех них такое же внимание уделяется эмоциональному качеству цвета и формы, изображая пейзажи не просто такими, какие они есть, но и то, что они чувствуют.
Наконец, невозможно наблюдать за «ландшафтом» без чувства благодарности за смелость Матисса, чтобы нарушить графические нормы своего времени, в неутомимых поисках нового способа увидеть и выражать мир. С этой работой нас приглашают оценить не только момент, запечатленный в природе, но и погрузиться в эмоциональное богатство, которое только он мог передавать через такие яркие мазки.