Описание
Картина «Исследование La Lavandera» (также известная как «La Mere Larcheveque») Камилла Писсарро, сделанная в 1880 году, является показательным представлением о повседневной жизни и крестьянской фигуре, повторяющейся темой в работе учителя импрессиониста. Писсарро, пионер в импрессионистском и пост -импрессионистском движении, стремился запечатлеть сущность сельской жизни и работы с помощью техники, характеризующегося свободным и ярким применением цвета.
В этой работе это известность падает на женщину, прачечную, которая находится на переднем плане, погруженной в ее ежедневную задачу. Его положение в центре композиции, вместе с вниманием, предоставляемое при обработке цвета и текстуры ткани, устанавливает прямую связь между зрителем и персонажем. La Lavandera, чей наряд прост и сельский, вызывает чувство подлинности и принадлежности к рабочему миру конца девятнадцатого века. Выбор женской фигуры является значительным, поскольку женщины играли центральную роль во внутренней и сельской работе, а Писсарро с их социальной чувствительностью отдает дань уважения своей работе.
Композиция представляет размытый фон, который предполагает естественную среду, возможно, реку или пруд, где женщины выполняют свою задачу. Зеленый и синий штрихи на заднем плане контрастируют с самыми теплыми тонами платья лавары и камень, на котором он опирается. Эта цветовая палитра, с которой Писарро обрабатывала мастерство, обеспечивает тихую и безмятежную атмосферу, одновременно предполагая время и станции посредством представления природной среды.
Использование света в «исследовании Лавандеры» является еще одним заметным аспектом. Писарро удается запечатлеть свет, который фильтрован через окружающую среду, что отражает взаимодействие между человеческой фигурой и ее природной средой. Техника свободных и быстрых мазков, типичная для импрессионизма, применяется здесь, чтобы создать ощущение непосредственности и жизни. Благодаря этому подходу Писарро не только изображает прачечную, но и напоминает ощущение прошлого момента, которое неоднозначно повторяется в жизни тех, кто проводит свое время и усилия, чтобы ручная работа.
В дополнение к его признанию как портрета работ женщин и ее окружения, «Изучение лавары» можно понять в контексте художественного производства Писсарро в 80 -х годах. Представление символов рабочего класса, согласуясь с социальными течениями своего времени, которые стремились сделать видимой жизнью менее любимых классов. Работы других современных импрессионистов, таких как Густав Кейлботт и Эдгар Дега, разделяют этот интерес к представлению повседневной жизни, хотя каждый из них обращается к ней с уникальной точки зрения.
Таким образом, «изучение прачечной» - это не только произведение искусства само по себе, но также является свидетельством приверженности Камилле Писсарро импрессионизму и ее способности запечатлеть жизнь через свет, цвет и цвет и форму. Его способность встречаться с повседневным и превращать его в искусство - это то, что дает этому холстам его устойчивый статус в истории искусства. Таким образом, эта работа приглашает нас задуматься о работе, сельской жизни и по своей сути простой красоты повседневной жизни, аспектов, которые Писсарро, с его исключительным художественным видением, знал, как захватить чувствительностью и мастерством.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.