Описание
«Icarus», созданный Анри Матиссе в 1944 году, является шедевром, который иллюстрирует инновационный подход художника на своем последнем этапе, когда он посвятил себя технике обрезки обоев, известной как «Декупес Гуачес». Эта картина является частью его серии «джаз», набора ярких произведений, которые отражают как жизненную силу, так и смелую простоту, которые определяли их поздние работы. Центральная фигура в «Икарусе» - это стилизованный черный силуэт, плавающий в темно -синей обстановке, окруженной золотистыми звездами, которые, кажется, трахаются с эмоциональной и легкой интенсивностью.
Композиция "Icarus" замечательна своей кажущейся простотой и выразительностью. Черная фигура, которая представляет Icaro, создана из простого, но эффективного контура, с расширенными руками и ногами в жесте, который вызывает как высота, так и падение. Характер персонажа отмечен ярким красным сердцем, которое предполагает интенсивность чувств, возможно, страсть и смелость, которые привели к тому, что ИКАР летал слишком близко к солнцу. Это фокусировка сердца в сердце обеспечивает интерес, которая заметно контрастирует с экономией остальной части фигуры.
Голубой фон, который завершает Icarus, глубокий и темный, почти ночной, предполагающий огромное небо или, более символически, пустота пространства. Золотые звезды, разбросанные по Икаро не только как декоративные элементы, но и усиливают драматический эффект; Эти звезды, с их нерегулярными и светящимися формами, придают сцене эфирное качество и намекают на опасность и красоту высоты, которую хотел достичь Икаруса.
Важно рассмотреть контекст, в котором Матисс выполнил эту работу. После операции, полученной от рака, Матисс был физически ограниченным и принял статью, вырезанную в качестве основного средства художественного выражения. Эта техника позволила ему продолжать создавать, несмотря на его ограничения, и часто описывал этот процесс как «рисунок с ножницами». В «Icarus» этот метод обеспечивает динамическое и тактильное качество, которое подчеркивает энергию и движение фигуры, несмотря на кажущуюся неподвижность сокращений.
«Icarus» - это не только современное представление греческого мифа; Это смелое заявление о человеческом состоянии: желание превзойти пределы, поиск свободы и неотъемлемая опасность такой смелости. Matisse, посредством формальной простоты, удается захватить сущность мифа с эмоциональной глубиной, которая напрямую общается со зрителем, устраняя любой временный барьер, который мог бы существовать.
Выбор предмета также является отражением мировой ситуации в 1944 году, период, отмеченный Второй мировой войной. В этом контексте фигура Икаро может символизировать как смелость, так и трагедию человечества в поисках свободы и знаний. Матисс, возможно, бессознательно, заключил эти коллективные чувства в свою работу, достигая идеального союза между формой, цветом и значением.
В заключение, «Icarus» от Анри Матисса - это работа, которая благодаря своей взвешенной простоте и мастерскому использованию цвета и техники резки предлагает мощное и современное представление классического мифа. Это как свидетельство устойчивости художника, так и движущееся отражение универсальных человеческих желаний.