Описание
В картине ** «Женщина, сидящая в кресле» ** Анри Матисса, созданного в 1917 году, появляется увлекательное сочетание простоты и изысканности, которое возвышенное инкапсулирует суть стиля Матисса. Работа из скромных измерений (47x60 см) представляет женскую фигуру, сидящую в кресле, повторяющуюся тему в искусстве Матисса, которая позволила ему исследовать отношения между фигурой и фоном, а также динамическая игра цветов и форм Полем
Центральным персонажем живописи является женщина, которая, сидящая в мягком кресле, становится центром композиции. Поза женщины с руками отдыхают друг на друга на коленях, источает безмятежное спокойствие и воздух самоанализа. Одетый в одежду нейтральных и мягких цветов, она контрастирует с ярким фоном и креслом, которое ее окружает.
Использование цвета в этой работе характерно матиссийский. Фигура женщины создана стулом теплых и богатых тонов, фундаментальной в ее палитре, которая выделяется на монохроматическом фоне, который имеет тенденцию к мягкому голубоватому серому. Matisse, известный своим жирным цветом, использует более содержащий диапазон в этой краске, но не менее эффективен. Этот более умеренный подход позволяет цвету стула и контур контура фигуры выделяться с графической ясностью, которая придает работе почти скульптурным внешним видом.
Композиция «женщины, сидящей в кресле», показывает область Матисса изобразительного пространства и ее способность создавать глубину и измерение, не прибегая к традиционным методам перспективы. Организация космоса усиливает центральную фигуру, заставляя зрителя вести свой взгляд к женщине, но не забывая об окружающей среде, которая также оживает. Взаимосвязь между фигурой и окружающей средой является интимной и гармоничной, свидетельством мастерства Матисса в композиционном балансе.
Анри Матисс, один из самых больших показателей фаувизма, находит в этой картине образец перехода к более содержащей стилистической зрелости, но одинаково динамичной в выразительных терминах. Хотя Matisse уже давно связан с взрывным использованием цветов и форм, эта работа напоминает нам о его способности создавать эмоции и глубину посредством очевидной простоты.
В контексте с другими работами художника «Женщина, сидящая в кресле», находится в интересной точке художественного развития Матисса. После наиболее интенсивной фазы фувизма Матисс начал интересоваться более спокойными и более созерцательными интерпретациями повседневных проблем. Такие картины, как «Урок фортепиано» (1916) и «La Raie Ver» (1905), отражают их склонность к интимным и семейным сценам и их постоянные эксперименты с формой и цветом.
Наконец, «женщина, сидящая в кресле», - это работа, которая, хотя и менее известная, чем другие работы Матисса, удивительно инкапсулирует качества, которые сделали его непревзойденным учителем современного искусства. Это красноречивая пример того, как благодаря очевидной простоте и медиа -экономике Матисс удается создать работу, которая резонирует с эмоциональной глубиной и технической сложностью, приглашая зрителя медленно и рефлексивному созерцанию. Эта картина не только празднует женскую фигуру, но и дает нам взгляды на эволюцию художника, всегда в поисках новых форм выражения.