Женщина из Барбуды (Магдалена Вентура со своим мужем)


Размер (см): 75x50
Цена:
Цена продажи£196 GBP

Описание

«Женщина из Барбуды (Магдалена Вентура со своим мужем)», нарисованная Хосе де Риберой в 1631 году, является захватывающей работой, которая бросает вызов гендерным нормам и восприятию красоты в ее время. Эта картина изображает Магдалену Вентуру, настоящую женщину из Абруццо, Италия, которая страдала от гирсутизма, состояния, которое вызвало ненормальный рост волос на лице. Что делает эту работу особенно заметной, так это то, как Рибера представлял ее.

Рибера не только подчеркнула мужские характеристики Магдалены, такие как ее борода, но также нарисовала ее грудное вскармливание ребенка, подчеркивая ее женственность и материнство. Эта двойственность разрывается с типичными гендерными стереотипами, показывая Вентуру достойным и уважительным образом.

Муж Магдалены также появляется на картине, но менее заметно, почти как вторичная фигура, которая вкладывает типичные гендерные роли в картины того времени.

Малоизвестный аспект «Барбуда (Магдалена Вентура со своим мужем)» Хосе де Рибера является возможным влиянием литературы и популярной культуры в ее творении. В семнадцатом веке ярмарки и шоу «купорок» были очень популярны в Европе. Эти события часто демонстрировали людей с необычными физическими характеристиками, такими как гирсутизм Магдалена Вентура. Рибера мог бы вдохновить это культурное явление на рисование Вентуры, используя его изображение, чтобы исследовать проблемы ирантности.

Другая возможность состоит в том, что Рибера стремится исследовать идеи природы и культуры. Показывая Магдалену, кормящая грудью ребенка, Рибера не только подчеркивает свою женственность, но и поднимает вопросы о «естественной» природе гендерных и социальных ожиданий вокруг него.

Кроме того, в то время образы людей с необычными характеристиками часто имели тон эксплуатации или издевательства. Тем не менее, Рибера относилась к Магдалене Вентуре с достоинством и уважением в своей работе, что было довольно необычным и прогрессивным для ее времени.

Эти аспекты показывают, как Рибера использовала эту картину не только как портрет, но и как способ участвовать в культурных и социальных дебатах своего времени.

Эта работа является ранним примером того, как искусство может подвергать сомнению и исследовать социальные и гендерные нормы. Рибера, с этой картиной, не только задокументировал необычное состояние здоровья, но и глубоко размышляла о личности, красоте и человечестве.

Недавно просмотренные