Описание
Картина «Дерево в патио де ла Гранджа» Пола Гогена, сделанная в 1874 году, представляет собой работу, которая, хотя и может показаться простым в своей теме, прилагает сложное взаимодействие элементов, которые раскрывают стилистический и эмоциональный поиск автора в своем первом годы. Работа является парадигматическим примером того, как Гоген начинает отказываться от заповеди реализма, приближаясь к более личному и символическому представлению реальности.
На этой картине Гоген представляет вид на сельское пространство, которое окружало его, в частности, ферму, которую он часто посещал. Дерево, которое доминирует в центре композиции, является символом жизни и роста, сформулируя страновую жизнь благодаря своей пышности. Ветви дерева простираются в сторону неба, почти так же пытаясь прикоснуться к миру за земным, что предполагает стремление преодолеть каждый день. Его присутствие пассажиров в работе предполагает как стабильность, так и постоянство в изменяющейся среде, функция, которая будет повторяться в последующих работах Гогена.
Использование цвета в этом произведении замечательно. Гогена использует богатую и яркую палитру, где преобладают зеленый и ужасный коричневый Этот выбор цветов избегает насыщения и в то же время дает глубину и характер сцене, истощая атмосферу, которую можно считать как обнадеживающим, так и интроспективным. В то время как живопись можно интерпретировать как натуралистическое представление, выразительное использование цвета вводит почти сказочный элемент, который предлагает зрителя созерцать за пределами простого наблюдения.
Композиция работы по существу сбалансирована, а дерево как фокус, который направляет взгляд зрителя к окружающей среде, которая, кажется, является как домом, так и семейным окружением. Однако, хотя область окружает нас, отсутствие человеческих фигур придает работе качество одиночества или самоанализа, повторяя интерес Гогена к связи между человеком и природой. Во внутреннем дворике фермы природа, кажется, говорит на своем собственном языке, проблема, которая будет резонировать на протяжении всей художественной карьеры Гогена.
Также интересно подумать, что эта работа была создана в то время, когда Гоген все еще был художником эмулятора импрессионизма. Несмотря на то, что он убежал от движения позже, исследуя более символические и примитивистские стили, в «Деревах во внутреннем дворике фермы» мы все еще можем наблюдать за следами импрессионизма в его внимании к свету и атмосфере окружающей среды. Это ощущает основы для его будущей эволюции и его уникального стиля, которые будут исследуются в таких работах, как «Откуда мы? Полем
Эта работа Gaugen, хотя, возможно, случайно затмила ее последующими достижениями, предлагает увлекательное окно для своего творческого процесса и его отношения с сельской средой Франции. Живописное представление дерева вместе с мастерским использованием цвета и сбалансированной композиции не только отражает время во времени, но и предвещает глубокий личный и символический поиск, который характеризует его работу по мере продвижения в своей карьере. Таким образом, «дерево во внутреннем дворике фермы» возведено как свидетельство начала в эволюции к искусству, которое вышло бы далеко за рамки простого визуального представления.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.