Описание
Работа «горничная на кухне» Анны Анкоер, написанная в 1886 году, является выдающимся примером скандисного реализма, где внимание к деталям и интимное представление повседневной жизни становится заметным. Анконер, один из немногих женщин -художников, признанных в свое время, сделал замечательную карьеру в движении Скагена, которая была сосредоточена на жизни и обычаи рыболовного сообщества в Северной Дании. Его способность запечатлеть свет и атмосферу оставила след в истории датского искусства.
На первый взгляд, картина представляет сцену, которая кажется простой, но на самом деле содержит эмоциональную и психологическую глубину. Контекст - это кухня, освещенная естественным светом, отфильтрованным через окно. В центре композиции находится молодая горничная, одетая в фартук и платье периода, которое размещено за деревянным столом, где выдается задача очистки картофеля. Ее сконцентрированный жест отвлекает ее от зрителя, предлагая почти медитативную преданность ее работе. Этот выбор женской фигуры в качестве главного героя в повседневной деятельности резонирует с импульсом Анкер в честь внутренней работы, которая часто была невидимой в искусстве его времени.
Использование цвета в «горничной на кухне» особенно примечательно. Ancher наносит теплую палитру, которая идет от золотых и терракостских тонов на стенах и мебели, к Chiaroscuros, которые дают объем фигуре молодой женщины. Мягкий и теплый свет освещает сцену, создавая уютную и обнадеживающую атмосферу, которая отражает близость кухни, пространство, которое в датской культуре символизирует дом. Разрешение через свет и тень эффективно не только для того, чтобы придать ощущение глубины, но и направление внимания на работу главного героя.
Кроме того, перспектива, используемая Ancher, предлагает почти интимное зрение, где зритель почти может почувствовать тепло кухни и трение воздуха. Распределение пространства тщательно сбалансировано, а молодая женщина расположена под углом, что позволяет глазам зрителя проходить через композицию без какого -либо отвлечения. Метафора дома по своей природе связана с чувством принадлежности и тяжелой работы, что делает эту картину мощным гимном для женщин своего времени, часто отменяемой под тенью патриархального общества.
Важно отметить, что Анкоер на протяжении всей своей карьеры несколько раз работал с темой домашней и домашней работы, как это видно в других современных работах, которые представляют жизнь женщин в семейной среде. Однако в «горничной на кухне» между женской фигурой и окружающей средой достигается уникальная связь, а также почти ощутимое самоанализ повседневной жизни, которое позволяет зрителям паузу и размышлять над работой и ценностью, которая живет в это.
Наследие Анны Анкоер резонирует не только в области датского искусства, но и приглашает переоценку повседневной жизни через художественную линзу. Его способность изображать жизнь женщин и их внутренней среды продолжает вдохновлять и оспаривать восприятие роли женщин в истории искусства. «Горничная на кухне», следовательно, основана на традиции, которая выходит за рамки простого представления и становится свидетельством женского опыта в девятнадцатом веке, запечатлев момент, который пахнет истории и жизни в середине повседневной жизни.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.