Описание
В обширной панораме западного искусства девятнадцатого века Джеймс Макнил Уистлер поднимается как загадочная и революционная фигура. Его картина «Голубая девушка - 1874» - одна из ее работ, которая заключает в себе ее мастерство, чтобы объединить эфемерные и вечные. Эта работа, которую можно увидеть в контексте его времени и места, многое рассказывает о художнике и его сложном управлении композицией, цветом и обращением с человеческой фигурой.
Наблюдая за «голубой девушкой», использование цвета выделяется таким образом, как тонкий, так и мощный. Центральная фигура, молодая женщина, одета в синий цвет, тона, который охватывает диапазон от глубокого прусского синего в тени до почти голубого в областях наибольшей светимости. Этот хроматический выбор не является произвольным. Уистлер, под влиянием теории цветов и поиска в японском искусстве, использовался синий не только для его эстетического притяжения, но и из -за его способности вызывать эмоции безмятежности и меланхолии.
Композиция картины в равной степени запоминается. Фигура молодой женщины доминирует в сцене, хотя и не навязывая себя, кажется, приостановлена в абстрактном пространстве. В фоновой конфигурации существует преднамеренная двусмысленность, которая каким -то образом специфична и туманно. Контуры не четко разграничены, создавая ощущение размытия, которое позволяет глазу зрителя сосредоточиться на платье и лицо молодой женщины. Небольшое склонность его головы и безмятежность его выражения приглашают молчаливого созерцания и интроспективного размышления.
Влияние восточной эстетики, особенно японцев, в работе Уистлера безошибочно. Его интерес к японскому искусству хорошо задокументирован, и это влияние проявляется в обращении с фигурой и в композиционном балансе. Простота и экономика линий запоминают гравюры Ukiyo-E, где красота находится в минимуме, по сути. Whistler удается инкапсулировать эту философию в «Голубая девушка», где каждая строка кажется преднамеренной и полной цели, без единого лишнего элемента, который отвлекает от центральной фигуры.
Кроме того, крайне важно понять эту работу в основном контексте эстетического движения того времени, из которого Уистлер был горячим защитником. Это движение выступало за «искусство для искусства» (L Art Pour L Art), идею, которая подчеркнула важность внутренней красоты искусства, без необходимости морального или дидактического повествования. Эстетическая чистота является основным направлением, и в «Голубой девушке» это достигается за счет сокращения до самых фундаментальных и красивых элементов цвета, формы и выражения.
«Голубая девушка» также может быть благоприятно по сравнению с другими работами Уистлера, такими как его знаменитая «Белая симфония, № 1: Белая девушка». Обе картины рассматривают цвет как средство для изучения психики и человеческого духа, а не для строго представлять реальность. «Белая девушка» и «Голубая девушка» - это отражения той же художественной философии, где цвет становится интерпретирующей ключом композиции и ее значения.
Таким образом, «Голубая девочка - 1874» прекрасно отражает гений Джеймса Макнейла Уистлера и его способность создавать работы, которые превосходят время и пространство. Живопись - это не только праздник эстетической красоты, но и глубокое упражнение визуального самоанализа. Фигура молодой женщины, ее синее платье и та же атмосфера, которая ее окружает, приглашают зрителя в созерцательное путешествие, вызывая смесь безмятежности и загадки, которая характерно Уистлерана.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.