Описание
В 1886 году Эдгар Дегас, один из самых выдающихся показателей импрессионизма, создал «женщину глажу», работа, которая заключает в себе мастерство ее понимания света, формы и повседневной жизни. На этой картине Дега становится острым наблюдателем домашней жизни, представляющая женщину, пойманную в ловушку во время тяжелой работы, которая в то же время раскрывает основную красоту рутины.
Центральной фигурой работы является женщина, представленная в позе натуралистов, которая обозначает как концентрацию, так и беспокойство. Женщина сложена на столе, глубоко поглощается своей задачей гладить; Забота и внимание, которые он отображает в вашей работе, отражается в напряжении вашей позиции. Угол, из которого представляет Дега, фигура характерна для его стиля: она использует асимметричные композиции и рамка, которая помнит эстетику современной фотографии. Этот способ захвата фигуры в действии дает внутренний динамизм сцене, один из самых выдающихся стилистических выборов Дега.
Цвет - еще один жизненно важный компонент в «Глажке женщины». Дега прибегает к палитре, которая смешивает ужасные и тонкие нюансы синего и бежевого цвета, которые находятся в дополнительных отношениях, вызывая чувство тепла, но также и меланхолии. Тени играют важную роль, предполагая свет, который входит слева, освещая часть фигуры и таблицы, в то время как другие элементы остаются в мраке. Эта техника моделирования через свет и тень является одной из наиболее заметных характеристик работы Дега, которая позволяет ему создавать пространственную глубину и интимную атмосферу, которая приглашает зрителя подумать о повседневной жизни представленной женщины.
Дега, известный своим вниманием к деталям и его исследование человеческого движения, достигает здесь баланса между описательным и символическим. В то время, когда женщин часто отправляли во внутреннюю сферу, представление этой фигуры в их работе подчеркивает как достоинство их работы, так и их невидимость в общественной жизни. Это тихой портрет «Ежедневной борьбы», тонкий крик, который резонирует с борьбой многих женщин их времени и всех времен.
Окружающая среда, в которой расположена женщина, не далеко или украшена; Простота композиции превращается в интимный и доступный подход. Дега часто интересовался представлением домашней жизни и сценариями современной городской, которые, как и «Глажа женщина», отражают их увлечение повседневными действиями, которые часто остаются без внимания. Такие работы, как «Los Dancers» или «La Lavandera», показывают эту же тему, работающие женщины, подчеркивая подход Дега в женской фигуре в разных сценариях.
«Женщина Глажна» также показывает эволюцию стиля Дега, которая отошла от чистых техник старых учителей. Эта работа не только приводит к интимному видению ежедневных трудностей и работы женщин, но и подчеркивает современность работы Дега, которая постоянно бросает вызов и переконфигурирует представления об искусстве их времени, став предшественником авангарда, что они продолжится.
Таким образом, «женщина, главая», стоит не только как портрет определенного момента, но и глубокое и рефлексивное свидетельство о женском состоянии, достоинство ручного произведения и искусства как средство для изучения сложностей городской жизни в девятнадцатом месте. век
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.