Описание
** «Высшая живопись - 1916» ** Казимира Малевича представлена в качестве безупречного примера супрематического движения, которое он основал. Эта работа, которая на поверхностном взгляде может показаться набором случайных геометрических фигур, показывает в своей сущности радикальное перемещение в сторону новой и более духовной реальности, отходящая от традиционных ограничений объективного представления.
Композиция «Высшей живописи - 1916» характеризуется сборкой геометрических фигур: прямоугольники и красочные сегменты, которые плавают в своего рода белом эфирном пространстве. Малевич в этой работе играет с балансом и напряжением форм, которые кажутся вставленными в бесконечный вакуум. Цвета, от красного и зеленого до черного и серого, не подчиняются правилам традиционной перспективы, но организованы таким образом, которые, кажется, пытаются достичь визуальной чистоты, идеал порядка и гармонии.
Использование негативного пространства в этой композиции имеет решающее значение. Мало того, что он служит на фоне геометрических фигур, но и создает эффект незаметной и движения, как если бы каждая форма была приостановлена при продолжении преобразования. В отсутствие человеческих фигур или репрезентативных элементов Малевич приглашает нас к медитации от чистой сущности энергии и духовности. Тонн красного и зеленого, стратегически позиционированного, удается привлечь точку зрения зрителя, проводя его через нелинейный повествование, где сенсорный опыт находится на переднем плане.
Веремизм, как теория и практика, был революцией в свое время. Малевич провозгласил, что искусство не должно ограничивать себя подражанием природе, но должно возникнуть из чистых геометрических элементов для достижения высшего ощущения, которое было за пределами осязаемого. С этой целью «Высшая живопись - 1916» не только отражает теорию Малевича, но и на практике, которая была провидцем для своего времени.
Каждый цвет на этой картине имеет свое значение и, кажется, входит в разговор с другими элементами. Интенсивный красный можно рассматривать как символ страсти и революции, что было очень хорошо созвучено с бурными временами, когда Малевич работал. Черный, константа в своей работе, можно интерпретировать как символ «ноль формы», термин, который Малевич использовал для описания отправной точки его композиций.
Исторический контекст этой работы также заслуживает упоминания. В 1916 году Россия была погружена в Первую мировую войну, и первые революционные приступы 1917 года были взорваны. Малевич, работающий в разгар этой агитации, создает работу, которая, хотя и кажется, лишена прямых ссылок на эти события, отражает поиск превосходного порядка и духовности в центре хаоса.
Чтобы понять эту картину, нужно позиционировать себя на пороге нового восприятия. «Высшая живопись - 1916». Это не просто коллекция форм. Это заявление о принципах, визуальном манифесте, который выделяется в его чистоте и простоте, и это продолжает оспаривать наши представления о том, что искусство может быть и означать. Казимир Малевич не только создал шедевр абстракции, но и оставил нам философское наследие, которое продолжает влиять на то, как мы понимаем творчество и художественное восприятие.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.