Описание
Обдумывая работу «Супрематизм - 1920» Казимира Малевича, мы вступаем в сердце супрематистского движения, одного из самых революционных и парадигматичных абстрактных искусств двадцатого века. Эта картина, чистое представление визуального языка, которое предложил Малевич, предлагает нам подумать о самой сущности восприятия и художественного представления с новой точки зрения, которая бросает вызов традиционным канонам.
«Супрематизм - 1920» - это работа, которая добросовестно отражает идеалы Малевича, который стремился освободить искусство связей и материалов реального мира, используя композицию простых геометрических форм и основных цветов. На этой картине мы наблюдаем набор геометрических фигур, расположенных на белом фоне, который действует не только как пустое пространство, но и как бесконечная плоскость, где формы могут существовать без ограничений. Это использование белого очень важно в супрематизме, поскольку оно символизирует «абсолютную пустоту», поле, где развиваются гармония и напряженность фигур.
Композиция этой работы является одновременно простой и сложной. Простота заключается в выборе основных форм: прямоугольники, линии и треугольники, все в плоских цветах, таких как черный, красный и синий. Сложность возникает из того, как эти формы связаны друг с другом, создавая динамизм с помощью баланса и асимметрии. Взаимодействие между различными геометрическими фигурами генерирует визуальный ритм и чувство движения, которое вызывает зрителя за пределы простого статического наблюдения.
Малевич с его исследованием бесконечных возможностей живописного пространства сталкивается с нами с визуальным парадоксом: очевидная простота скрывает концептуальную глубину, которая выходит за рамки очевидного. Например, перекрытие форм вводит пространство пространства, которая является нематериальной; Тем не менее, они предлагают строительство в разных слоях, где каждая фигура находит свое место и цель.
Выбор первичных и чистых цветов усиливает высшее зрение Малевича. Черный, красный и синий выделяются на заднем плане, создавая контраст, который подчеркивает формы и подчеркивает ее независимость от фигурации. Цветная игра, хотя и ограниченная, мощная и привносит эмоциональное измерение в пространство живописи. Каждый цвет, по -видимому, загружается смыслом и энергией, способствуя натяжению и балансу композиции.
В «Супрематизме - 1920» нет никаких следов традиционных персонажей или повествований. Это согласуется с философией Малевича, которая выступала за искусство, которое было сосредоточено на чистом восприятии, без отвлекающих факторов образного представления. Его цель состояла в том, чтобы достичь превосходства чистой чувствительности в искусстве, где оценка фигур и самих цветов была окончательным.
Супрематизм, как художественный ток, открытый Малевичем, ознаменовал до и после в истории искусства. Его влияние вышло за пределы живописи, влияющие на такие области, как скульптура, архитектура и графический дизайн. Работа Малевича открыла новые пути для абстрактного искусства, освобождая художников от ограничений Mimesis и позволив им исследовать бесконечный потенциал геометрической абстракции.
В заключение, «супрематизм - 1920» является осязаемым испытанием гения Казимира Малевича и его непреодолимого вклада в абстрактное искусство. Эта картина не только представляет собой решающий момент в эволюции современного искусства, но и продолжает бросить вызов и вдохновлять новые поколения художников и зрителей, приглашая нас пересмотреть наше собственное восприятие и понимание мира через призму супрематизма.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.