Описание
Картина «Супрематизм - 1916» Казимира Малевича - это возвышенное проявление эстетической философии, которую он развил и назвал супрематизмом. Это движение, родившее в России начала двадцатого века, стремится преодолеть традиционные формы образного искусства и удается выразить «превосходство чистой чувствительности» в искусстве. В этой конкретной работе оркестр Малевича - абстрактная композиция, которая подчеркивает его изучение цвета, формы и геометрии, лишенного какого -либо фигуративного или повествовательного представления.
На первый взгляд, «Супрематизм - 1916» представлен как интригующий набор геометрических фигур, расположенных на белом фоне. Это отсутствие какой -либо ссылки на реальные объекты именно то, что делает эту картину сильным заявлением о превосходстве. Малевич использует белый фон, чтобы символизировать вакуум и бесконечность, своего рода первичное пространство, в котором прямоугольник, квадратные и линейные геометрические формы плавают и сосуществуют без видимых иерархий.
Каждая форма в работе, кажется, тщательно размещена, создавая ощущение динамического равновесия. Преобладающими фигурами, кажется, являются наклоненным синим прямоугольником, черным квадратом и красным прямоугольником, который, кажется, выходит вниз. Повторяя теорию превосходства, цвета здесь не просто декоративные, но и имеют четкое намерение создавать напряжение и движение. Синие и красные цвета, цвета сильной эмоциональной нагрузки, контрастируют с строгим черным и белым пространством, которое их окружает. Взаимодействие этих элементов достигает того, что искал Малевич: чувство бесконечности и свободы от нерепрессивного.
В «Супрематизме - 1916» нет персонажей, и не нуждаются в них. В центре внимания работы находится визуальный и эмоциональный опыт, который запускает зрителя. Малевич приглашает нас отказаться от нашего обычного восприятия и погрузиться в состояние созерцания о природе художественного творения.
В историческом контексте эта картина находится в решающем периоде в карьере Малевича и в российском авангардском искусстве. После Первой мировой войны и перед лицом революционных изменений в России супрематизм предложил новый стол спасения, отключенный от классических и традиционных представлений европейского искусства. Супрематизм, таким образом, выразил полный разрыв не только с прошлым, но и с современными художественными течениями, открыв путь к полной абстракции.
«Вермой - 1916» является не только представителем супрематистского стиля, но и ревербера с обширными амбициями Малевича исследовать новые измерения живописного пространства и человеческого восприятия. В этой работе расположение форм и цветов вызывает почти космическую гармонию, визуальную мелодию, которая продолжает играть в уме зрителя долго после ухода из картины.
Казимир Малевич с его супрематизмом завещал нам новый визуальный словарь, который превзошел границы холста. «Вермой - 1916». Это неопровержимое доказательство способности искусства превышать пределы физического представления и вступления в обширные территории эмоционального и духовного опыта.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.