Описание
Работа «Венеция - Ла Догана и Сан -Джорджо Маггиоре» Джозефа Мэлфорда Уильяма Тернера, нарисованного в 1834 году, возведена в качестве мастерского примера романтического подхода к представлению природы и архитектуры. Тернер, известный своей способностью запечатлеть свет и цвет почти эфирным, ведет зрителя в сенсорное путешествие через нюансы воды и венецианского неба. На этой картине английский художник предлагает нам представление о культовом ландшафте Венеции, сосредотачивая свое внимание на Догане да Мар, с его отличительной архитектурной формой и церковью Сан -Джорджо Маггиоре, которая поднимается на расстоянии.
С композиционной точки зрения работа построена через магическое взаимодействие горизонтов и диагональ. Догана занимает заметное положение на переднем плане, вызывая чувство стабильности против текучести окружающей среды. Постоянная фигура здания с его колокольней и куполом стоит как бастион перед морем. Тернер использует космическую обработку, которая заставляет небеса, и вода, кажется, таять, характеристика, которая отмечает большую часть его работы. Облака рассеиваются в клутке теплых тонов, которые колеблются между желтым, оранжевым и синим, что указывает на драматический закат, который погружает город в теплый золотой свет.
Корабли, которые небрежно перемещаются по водам Bacino Di San Marco, добавляют динамику движения к сцене. Хотя сосуды являются довольно стилизованными представлениями, их присутствие дает ощущение деятельности для работы, в отличие от впечатляющего архитектурного застоя доганы и Сан -Джорджио. Эти морские элементы характерны для работы Тернера, у которого было особое увлечение представлением воды в ее различных формах.
Использование цвета в этой работе замечательно. Палитра, в которой преобладают зеленая вода, синяя и желтые закаты, погружает зрителя в эфирную и почти сказочную атмосферу, которую Тернер знал, как запечатлеть, как мало. Его цветовые приложения, часто в свободных и почти абстрактных инсультах, генерируют яркое ощущение света, которое, по -видимому, рассчитывает эфемерный, почти мимолетный момент. Эта техника является эволюцией романтизма в направлении импрессионизма, в некоторой степени предвидя, как более поздние художники изучат восприятие эмоций через цвета и свет.
С точки зрения персонажей, в работе не хватает выдающихся человеческих фигур. Отсутствие символов может быть истолковано как утверждение природы о цивилизации, призывая зрителя подумать о величии Венеции в ее естественном контексте. Тем не менее, присутствие света, почти персонифицированного, кажется, занимает роль эфирного главного героя, освещая как архитектуру, так и морскую среду.
«Венеция - La Dogana и San Giorgio Maggiore» зарегистрированы в период Тернера, который характеризуется большим использованием света и цвета, отходящим от точных деталей к более абстрактной и чувственной интерпретации реальности. Работа не только отражает глубокую оценку венецианского наследия, но и исследование эмоциональной поездки, которая может вызвать место. В этом смысле Тернер остается пионером, который заложил основы для художественных движений, которые будут продолжаться, в частности, импрессионизм, который найдет его признаки в свете и цвете.
Работа в настоящее время находится в коллекции Tate Britain в Лондоне и продолжает оставаться выдающимся примером мастерства Тернера, художника, который благодаря своему уникальному видению не только записал места, но и переводил сложные эмоции и тонкий на визуальный опыт. Постоянное взаимодействие между небом и водой, представленным работой, продолжает резонировать с теми, кто увлекается потоками света и цвета, как Тернер делал это на протяжении всей своей жизни.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.