Описание
В панораме пластикового искусства двадцатого века Анри Матисс является одной из самых выдающихся фигур, влияние которого превзошло границы своего времени и остается в силе и по сей день. «Натюрморт с фруктами 1896 года», измерений 75x60 см, представляет собой нефть, которая переносит нас на раннюю стадию в карьере художника, до его взрыва по отношению к фовизму, стиль, с которым он чаще всего ассоциируется.
Работа «Натюрморт с фруктами 1896 года» - это композиция, которая зарегистрирована в жанре Bodegón, изобразительной категории, к которой Matisse обратился с некоторой частотой в его развитии в качестве художника. Структура работы проста и гармонична, представляя классическое расположение элементов на поверхности. Расположение фруктов, тщательно организованное, кажется, следует неявной логике равновесия и визуальных весов, которые направляют взгляд зрителя по органическим способам и без шоков.
Что касается используемой хроматической палитры, Matisse исследует богатый диапазон земных и натуральных цветов. Использование охры, коричневого, зеленого и контраста с темным фоном, приводит к теплой и безмятежной атмосфере, подтверждая тщательное исследование свойств света и цвета. Этот хроматический выбор не только определяет текстуры и объемы фруктов, но и свидетельствует о интересе художника к визуальному восприятию, что является проблемой, которую он будет продолжать развиваться на протяжении всей своей карьеры.
Точность в деталях является еще одним заметным аспектом. Каждый фрукт очерчен почти научным вниманием, который раскрывает не только отличный технический навык, но и глубокое уважение и восхищение представленными объектами. Реализм, с помощью которого Матисс захватывает грубые поверхности раковины и сочную прозвученность целлюлозы, предполагает тщательное наблюдение и желание запечатлеть физическую сущность каждого элемента.
Хотя в работе не хватает персонажей, она сама по себе является живым свидетельством тихой жизни. Кажется, у каждого объекта есть своя история, свой вес в общей композиции. Именно в это отсутствие человеческих элементов воспринимается неявное присутствие: сам Матисс, чей взгляд пронизывает каждый удар и каждую тень.
В контексте 1896 года Анри Матисс был в процессе постоянной эволюции и экспериментов. Под влиянием импрессионистских течений и символики его времени он искал свой собственный графический язык. «Натюрморт с фруктами» тогда становится окном для этого периода обучения и поиска, где техническая область и эстетическая чувствительность сосуществуют в идеальном балансе.
На протяжении всей своей карьеры Матисс бы производил другие подъемные природы, которые, хотя и радикально отличающиеся по стилю и исполнению, поддерживают проводящую нить с точки зрения их увлечения цветом и формой. Сравните эту работу с последующими примерами Fauvism, позволяет вам увидеть эволюцию художника, который никогда не прекращал заново изобрести себя.
Короче говоря, «Натюрморт с фруктами 1896 года» - это не только представление неодушевленных объектов, но и работа, которая дает живым. Через это Анри Матисс не только приглашает нас созерцать его техническое мастерство, но и поделиться интимным разговором о красоте повседневной жизни.