Богоматерь 1900


Размер (см): 50x60
Цена:
Цена продажи£174 GBP

Описание

В созерцании «Нотр -Дама», произведения, проведенной в 1900 году Анри Матиссе, один погружается в мастерский переход художника, который начал определять свой голос в обширной ткани современного искусства. Это нефть на холсте умеренных размеров, 49x60 см, отражает интимное, но яркое представление знаменитого парижского собора, так как ее первая выставка Бакота, прививая впечатление, которое глубоко резонирует у зрителя.

На первый взгляд, знаковая структура Нотр -Дама доминирует в сцене, но Матисс выбирает определенно личный и созерцательный подход. Вопреки буквальному и детальному воспроизведению, часто связанному с архитектурными представлениями того времени, здесь собор раскрывается с помощью ряда геометрических планов и объемов, которые, по -видимому, приостановлены в тускнем балансе. Это раннее введение фувизма, которое Matisse позже формально обнимает, ощутимо в том, как контуры упрощены, а цвета усиливаются.

Хроматический выбор Матисса особенно заметен. Cerúleos и зеленоватые тона не только путешествуют по небу и ландшафту, но и вводится в самих архитектурных структурах, что дает им почти эфирное качество. Это выборочное использование цветовых предварительных префигураций, с которой Матисс будет решать хроматизм в своей последующей работе, играя фундаментальную роль в эмоциональной конструкции и выражении настроения захваченной среды.

Понятие человеческого присутствия, в этом произведении, практически отсутствует эхо: парижская жизнь намекается, а не явно показана. Области тени и света, кажется, предполагают движение и активность на улицах, которые окружают собор, но именно этот неуловимый динамизм придает картине атмосферу мечты, взгляд на почти воображаемый Париж более чем факт.

Возможно, один из самых интригующих элементов этой работы заключается в его композиции, своего рода эмоциональной диаграмме, где линии и углы направляют взгляд к центральной точке, а затем рассеивают его в разные уголки холста. Эта перспективная игра предлагает не только архитектурную визуализацию, но и временное расширение самого момента. Здесь лежит одно из самых больших наследий Матисса: возможность сосуществования структуры и эмоций в том же живописном пространстве.

Анри Матисс, через «Нотр -Дам», предлагает нам окно не только городу, но и для способа увидеть. Эта картина является ранним свидетельством визуального языка, который художник будет развивать дерзкий, выходя за рамки жестких академических ограничений на мир чистой субъективности и возвышенного выражения. В нем есть первая болтовня цвета и формы, которые более полувека определили бы их ненасытный поиск, чтобы захватить саму сущность жизни через искусство.

Недавно просмотренные