Описание
Объявление о Лувре является центральной панелью триптиха, чьи крылья, вероятно, не работа художника Рогиера Ван дер Вейдена. Его стиль сильно отличается от спуска креста и показывает сходство ближе к стилю Ян Ван ЭйкПолем Даже воспроизводит определенные детали, которые нам знакомы в Арнольфини портрет, в том числе красная кровать и шторы и резной медной свечи. Вместо знаменитого выпуклого зеркала, краска представляет медовый медальон, который сияет на заднем плане. Это также полное изображение символов в типичном стиле Кампина: Лили, кувшина и Палангана для очистки воды, которая представляет чистоту Девы Марии; бутылка, скрещенная лучами света, которая вызывает чудесное рождение; оранжевое или «китайское яблоко», результат запретного дерева, напоминающее нам о необходимости искупления; Свечи уходят, ожидая прибытия света, то есть глагол, сделанный мясом.
Когда Иисус родился 25 декабря, эта сцена, должно быть, произошла около 25 марта. В камине нет огня, и окна открыты.
Картина, по -видимому, была разработана для адаптации к вкусу фламенко к интимным домашним сценам, согласно которому художники должны были изображать религиозные проблемы в помещении. Тем не менее, это происходит не от какой -либо заботы о тщательной реалистичной детализации, а по богословским причинам.
Новая религиозная тенденция во Фландрии в то время была «современной преданностью». Эта доктрина призвала верующего размышлять о человечестве Христа, представляя себя в контексте его нынешней жизни. На картине Роджера современный сценарий, подчеркнутый отсутствием ореолов, должен привлечь зрителя для эффективного участия в сцене перед ним. Вот почему Ангел Габриэль появляется до того, как Мария одет в безупречную альбу и великолепный слой парчобы, как будто он пришел, чтобы отпраздновать мессу, а не донести сообщение.
Объявление о концепции девственницы было одной из самых популярных тем в средневековые времена, и эта традиция продолжалась в эпохи Возрождения. Родье Ван дер Вейден был художником, родившимся в городе Валле, около 1400 года, но работал в основном в Брюсселе и умер там в 1464 году.
Ван дер Вейден или пастбище, как он был известен на своем французском родном языке, был одним из самых важных художников среди примитивного фламенко, названия художников, которые работали во Фландрии в пятнадцатом веке. Тем не менее, это привело свое искусство намного выше статических изображений готики, к выражению глубоких эмоций, хотя оно оставалось хорошо в умеренной и реалистичной традиции северной живописи. Благочестие - это картина, в которой искусство живописи развивалось к более эмоциональному пути. Ван дер Вейден сделал это, когда он остался верным духу своего времени и своей земли.
Вы должны представить городские пейзажи, в которых Ван дер Вейден. Фландрия и северная Франция были регионом, где готические соборы и коммунальные колокола, в которых охранялись буквы городов, доминировали в горизонтах. Деликатные и сложные рисунки огромных скульптурных окон соборов были объединены с строгими прямыми линиями домов средневековых городов ведьм и турнай. Здесь Дух был чистым и посвященным торговле и промышленности, как во Флоренции. Но радость нового богатства была выражена в религиозных вопросах даже больше, чем в Италии. В то время как искусство и философы во Флоренции обнаруживали любознательный разум человека в новом сознании, в котором платонические концепции присоединялись к религии. Брюгге и Турнай полностью посвятили себя благочестивым прославлению Бога.
Объявление Роджера Ван дер Вейдена все еще было полностью сделано в этой предыдущей традиции готического представления. Ангел берет Марию послание, которое она задумает. Ангел одет в великолепную одежду, поскольку князья церкви используют, когда они находятся в полном орнаменте во время литургии крупной католической мессы. Дева на коленях, читает книгу. Это напоминает Новый Завет. Но эта конкретная статья также является продолжением давней традиции. Санта -Ана, мать Марии, часто была нарисована во время обучения Марии читать. В сценах без Энны Мэри все еще была представлена чтением или рядом с кафедрой. Книга - символ мудрости. Университеты, такие как Университет Левен в Бельгии, приняли девственницу как покровительница с средневековья. Его эмблема была изображением девственницы, сидящей с ребенком Иисуса на ее коленях, который также существовал в деревянных скульптурах. Они назывались «штаб -квартирой Sapientiae» или сиденья мудрости.
На этой картине выделяется внутренняя часть комнаты фламенко, спальни девственницы, в которой представлены многие детали повседневной жизни. Окна открыты по обе стороны комнаты, что дает воздушное прикосновение, открытое для изображения. Но тени нет, и очень мало элементов в более темных тонах: тот же свет, который выходит со всех сторон, освещает всю комнату. Этот эффект был довольно классическим для примитива фламенко. Эффект подчеркивает трансцендентность жизни святых фигур: художники хотели подчеркнуть этими средствами массовой информации, что это были не сцены нашего мира, а образы воображения и сильной преданности. Лица и тела Ангела и Марии несколько вытянуты, где угодно, и даже напоминают друг друга.
Говорят, что белые лилии в левом нижнем углу являются символами девственницы Марии. Объявление состоялось весной в соответствии с «Золотой легендой», отсюда и причина цветов в вазе. Весна - это сезон оживленного характера, поскольку объявление оживит религию. «Золотая легенда» помнит, что Мария жила в Назарете, и что Назарет имел в виду «Флор»; Вот почему Сан -Бернардо сказал, что цветок хочет родиться от цветочного цветов на станции Флорес.
Красная кровать с навесом, который находится на заднем плане, может быть намеком на ложе ароматических трав, которое упоминается в «Песне песен» («Наша кровать зеленая»); На других картинах кровать окрашена в зеленый цвет, и, конечно, она также является символом плодородия. Но зеленый цвет в конце средневековья был зарезервирован для спальни Квинса, а Мария была королевой Небес. Общая сцена статичная, но Грейс была добавлена небольшим движением тел Девы и Ангела, а также в движениях их рук.