Описание
Анри Матисс, один из самых выдающихся демонстраций современного искусства и пионера фаувизма, завещал нам работу, чье непрерывное и проникающее изучение формы и цвета приводит к «белой туловище и голубым туловище» 1944 года. В этой картине 70x47 см, Матисс продолжает исследовать человеческую фигуру, но на этот раз он делает это с необычной абстракцией и сильной медиа -экономикой.
Картина, в абсолютно отличительном стиле, представляет две туловища, которые, как следует из названия, отличаются его цветом: один белый и другой синий. Вступая в композицию, мы наблюдаем, что Матисс использует определенные контуры и пятна плоских цветов для определения фигур. В этом случае сокращение деталей на упрощенные формы заставляет зрителя сосредоточиться на основах, на ощущениях, а не на реалистичных описаниях. Конфронтация между темно -синим и безупречным белым не только подчеркивает хроматическое разделение, но и двойственность, которую можно интерпретировать с разных точек зрения.
Холст практически лишен фона, который дает туловищам ведущее присутствие. Этот выбор не случайный, потому что он генерирует негативное пространство, которое выделяет фигуры и делает их оси внимания. Кроме того, хроматическое противостояние между белым и синим является мощным и преднамеренным, что дает нам динамическую связь контрастов и противовесов.
При анализе самих туловища Матисс, похоже, не заинтересован в сложных анатомических деталях; Напротив, его подход находится в общих формах и чистоте цветовых полей. Это упрощение и стилизация характерны для последнего периода его работы, который все больше склонен к абстрактной чистоте. То, как Матисс использует цвет здесь, также отражает его аспект как мастерский цвет. Белый и синий не просто фаршированы, они выразительны и ярки, и передают ощущение спокойствия и созерцания.
Следует отметить, что «белая туловище и голубое торс» было создано в бурную эпоху во время Второй мировой войны, в период, когда Матисс был ограничен истечением из -за хирургической операции. Несмотря на физические ограничения и неблагоприятные исторические обстоятельства, Матисс удалось сосредоточиться на поиске красоты и художественных инноваций. Работа также можно рассматривать как свидетельство ее устойчивости и непоколебимой преданности искусству.
Эта картина также оформлена в серии работ, где Матисс экспериментировал с порезами обоев - техникой, называемой «гуак -декупа» - хотя эта конкретная часть не использует эту технику, конечно, ее простота и ее сосредоточение на основных цветах - они соединяются со своей Исследования в этой среде.
В заключение, «белый торс и синий торс» - это работа, которая синтезирует многие из формальных и хроматических интересов Анри Матисса. Экономика линий, чистота цветов и сокращение основной отметки на стадии возвышенной простоты в карьере художника, являясь работой, которая предлагает длинные созерцания и множественные чтения. Матисс снова предлагает нам окно в свою личную вселенную, где каждая форма и каждый цвет прорастают из места глубокого отражения и технического мастерства.