Описание
Работа Антиграцил (1912) Умберто Боччиони представлена в качестве вехи в футуристическом движении, который итальянский художник помог определить. В этой картине Boccioni проявляет свой интерес к динамизму, энергии и напряжению движения, включая идеи современности и городской жизни, которые характеризуют его время. Хотя название может указывать на оппозицию элегантному и гибкому, то, что действительно захватывает, - это празднование человеческого тела в его сложности и сокращениях.
Визуально, «антиграй» отмечен преимущественно землевладельцами и сладкими тонами, которые сталкиваются и переплетаются в хаотическом танце. Этот хроматический выбор, по -видимому, отражает беспокойство и яркую силу фигур, которые обитают на холсте. В живописи мы можем наблюдать центральную фигуру, которая, кажется, является представлением человека в движении. Этот персонаж, в разгар серии форм, которые перекрывают и фрагментируют, воплощает идею борьбы между индивидуальностью и массой, повторяющейся темой в искусстве Боччони.
Состав работы, используя острые углы и энергетические формы, передает мощное ощущение нестабильности и вызова. Геометрические конфигурации, которые складываются и впрыскивают, предполагают трение между человеческой фигурой и ее окружающей средой, подчеркивая внутреннюю связь между существованием и средой, которая обитает. Благодаря этому телу и слиянию пространства Боччиони стремится наблюдать не только статическую форму, но и суть движения; Радикальная точка зрения в художественном контексте момента.
Одним из наиболее интригующих аспектов Эль -Антиграцила является то, как Boccioni, в его поиске, чтобы сломать человеческую фигуру, также борется с представлением эмоционального с помощью физического искусства. Фигура на холсте не просто изображена; Кажется, это в состоянии постоянной трансформации. Этот аспект футуризма, который предлагает мгновенность движения и изменений, по своей природе связан с видением Боччиони о будущем человечества, где человек одновременно является неотъемлемой частью и энтропией целого в постоянной эволюции.
Умберто Боччиони не только способствовал созданию запоминающихся произведений, но и их работы и теории также были фундаментальными для развития футуризма. В своих манифестах он защищал идею о том, что искусство должно отражать не только скорость и технологический прогресс своего времени, но и хаос и сложность современной жизни. «Анти -раствор» является визуальным представлением этих чувств, свидетельство о борьбе художника за то, чтобы выразить опыт его времени.
При созерцании этой работы неизбежно связаться с ощутимым напряжением среди ее абстрактных форм. Хотя это не обычная композиция, сила «антирацила» заключается в его способности вызывать как эмоции, так и размышления. Поскольку зрителям тянутся энергией работы, им представлено, что они ставят под сомнение их собственное понимание движения, формы и того, что означает быть человеком в постоянных изменениях. В конечном счете, Boccioni, через эту пьесу, превосходит время и входит в культурную память об искусстве, предлагая нам охватить дисгармонию и конфликт как основные части нашего существования.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.