Описание
Картина «La Avenida» (1899) Эдуарда Вуяляра - это работа, которая заключает в себе не только дух его времени, но и инновационный подход художника к дизайну интерьера и городской среде. Будучи выдающимся членом Nabis Group, Vuillard отошел от реалистичных представлений и выбрал более интимное и символическое восприятие повседневной жизни, объединив декоратив с изображением гармоничным образом.
На «проспекте» композиция сформулирована таким образом, что воспринимается охватывающая перспектива. В отличие от самых классических композиций, Vuillard использует почти фрагментированное видение, где разграничение пространств, кажется, реагирует на более личный повествование, чем пространственное представление. Работа представляет собой угол зрения изнутри в городскую среду, которая становится важным элементом в ее эстетике. Формы встроены в режиме, который напоминает больше о симфонии цветов и текстур, чем для освещения и изложенных линий. Эта черта раскрывает влияние символизма и пост -импрессионизма в его технике, достигая атмосферы, которая предлагает созерцание.
Использование цвета на «Авеню» является одним из самых удивительных аспектов работы. Vuillard использует палитру ужасных и мягких тонов, создавая эффект тепла, который контрастирует с холодностью городской среды. Текстура играет решающую роль, поскольку модели костюмов и мебельный поток и растворяются в ландшафте, который их окружает, в то время как различные нюансы слоновой кости, коричневого и серого украшают сцену. Видение проспекта пропитывается диффузным светом, который, по -видимому, использует условия внутреннего пространства в сочетании с внешними. Этот светящийся эффект становится проводящей нитью, которая связывает различные слои работы, прививая определенную жизнь тому, что можно считать простого представления улицы.
В то время как присутствие персонажей в работе тонкое, его включение только обогащает визуальную драму. Спереди слева мы можем наблюдать тонкую женскую фигуру, которая, кажется, внимательно соблюдает городской ландшафт. Его фигура более размыта, чем фон, ресурс, который художник использует, чтобы подчеркнуть изоляцию, которую человек часто чувствует в толпе современной жизни. Это представление можно интерпретировать как отражение опыта жизни в городе в постоянном движении, где близость и анонимность.
Работа не только представляет собой мимолетный момент наблюдения, но также относится к более глубокому поиску значения повседневной жизни. Проход, как и многие из произведений Вуйярда, пропитывается чувствительностью, которая раскрывает сложность современной жизни и эмоции, возникающие в результате этого взаимодействия с окружающей средой. В этом смысле его можно сравнить с другими работами Вуялярда, где изучается психология внутренних пространств, таких как «Красная комната» или «Дочери Павла». Оба отражают внимание к деталям и способ наблюдения повседневной жизни, что, хотя это может показаться простым по внешнему виду, глубоко богат тонкими значениями.
Edouard Vuillard, через «Avenida», удается подчеркнуть не только человеческие взаимодействия с окружающей средой, но и поиск моментов связи в мире, который часто является временным и эфемерным. Его способность запечатлеть сущность повседневной жизни через эмоциональную палитру и инновационную композицию способствует чтению, которое выходит за рамки просто визуального, приглашая зрителя рассмотреть свой собственный опыт в ткани современной жизни. Таким образом, работа становится свидетельством самой современности, отражение взаимодействия между человеком и городом, вездесущей темой в искусстве конца девятнадцатого и начала двадцатого века.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.