Картины Ван Гога рассказывают художнику

Винсент Ван Гог может быть самым известным художником в мире.

Его ручка и его творческий гений вдохновили многих, несмотря на то, что они воспринимались в истории как «сумасшедший» художник, человек, который нарисовал безумие или просто душу, которая в острый момент страдания будет разрезан его ухо.

Его художественный гений часто омрачал визуальными проявлениями его мучительного ума. Но хотя частично его психическое здоровье, несомненно, повлияло на его искусство, на самом деле его художественный и инновационный стиль имел огромное значение для большого числа художников, которые следовали за ним.

Даже когда на него открыто повлияли его предшественники или современники, его искусство оставалось только его, развивая особый стиль в его картины Это, к сожалению, это не было принято современной публикой его времени.

Картины Ван Гога первых лет

Хотя первая работа художника после окончания школы была также связана с искусством, она не начала рисовать до много лет спустя.

В 16 лет Винсент Ван Гог вошел в качестве ученика в художественном дилерском центре своего дяди в Париже.

Работа с его родственником выставит его в художественную среду, но он сначала посвятил себя религиозной работе, и даже в течение короткого периода он также служил продавцом книг, прежде чем создать свою первую картину.

Его первые работы, завершенные между 1881 и 1883 годами, отражают внимание к деталям новичка, но также возникли в них первые признаки зарождающегося гения, которые полностью появятся на его более поздних картинах.

Хотя их эскизы и акварели могут, на первый взгляд, кажутся двумя мерными и любительскими искусствами, их первоначальные исследования реализма уже начинают увлекательны в этот период.

«То, что сделано с любовью, сделано хорошо».

Первые рисунки Ван Гога

Винсент Ван Гог создал свои первые рисунки, оставаясь в доме своих родителей в Эттене, в Нидерландах, где он получил образование в основном по анатомии, перспективе и художественной технике. Художник ограничил свои первые наброски черно -белой палитрой, полагая, что область этой дисциплины была необходима, прежде чем попробовать любой цвет по цвету.

Его первые рисунки представляют несколько крестьян в статических позах, некоторые в профиле, в то время как их основные ландшафты являются в значительной степени перспективными исследованиями. В своих первых рисунках с ручкой и акварелью Винсент включил тени и свет вместо цвета, чтобы создать размер. Основываясь на сильных влияниях таких учителей, как просо, Рембрандт и Дамье, подход художника в человеческой фигуре был фундаментальным для его зарождающегося художественного развития.

В середине 1881 года Винсент Ван Гог участвовал в кратком учебном периоде с Антоном Мовеном, мастером Гаагской школы искусства.

Сылистый не только освещал свои основные потребности в знаниях, но и представил своего ученика в акварели и масла, тем самым расширяя поле выражения художника.

Картина Подъем природы с капустой и засорямиОдин из его первых произведений использует оттенки Теней Земли, которые характеризуют его первые работы в стиле голландцев. Он также представляет богатый оттенка цвета, предзнаменование яркой стиля краски.

Вид на море в Шевенингене, одно из первых вторжений Винсента Ван Гога в ландшафте (жанр, который поддержал бы свой интерес на протяжении всей своей карьеры) был завершен в августе 1882 года. Картина представляет собой активный вид пляжа возле Гаага.

Реализм сцены в этой картине свидетельствует даже в самом холсте, с зернами из песка шторма, все еще встроенных в масла до сегодняшнего дня.

Работа демонстрирует элементы Школы импрессионистского искусства с ее нечеткими, но мобильными фигурами на переднем плане. Краска завершена изменчивыми мазками, которые указывают на турбулентное волнение, разграниченное выше темными формами, что указывает на облака шторма.

Картины Ван Гога в период Гаага

Резиденция Винсента Ван Гога в Гааге в 1882 и 1883 годах оказалась продуктивным периодом, в котором он продолжал совершенствовать свою технику и изучать аналогичные, но новые проблемы. За это время Ван Гог получил свои первые заказы на рисунки городских ландшафтов в Гааге другого дяди, который также был торговцем искусством.

Пейзажная живопись полей луковиц подтверждает пробуждение художника к выразительному использованию света и цвета, столь заметного в его последующей работе. На переднем плане картины Джейк в белом, синем, розовом и золотом тоне заполняют возрасты красивого сада, ведущий образ на далекий склон холма и небо, полное белых облаков. Различные затененные дома со соломенной крышей сцены, в то время как садовник ходит между коробками на расстоянии.

 

Картины Ван Гога в промежуточные годы: 1884-1887

В эту эпоху, неудачная история любви, смерть его отца и короткий период обучения в Академии Антверпена, сформировали мрачный фон для непрерывного развития художника.

Во время пребывания в северном городе Нуенен в конце 1883 года до 1885 года художник сосредоточился на сельскохозяйственных сценах крестьян, работающих на земле, а также ткачи, занимающихся его торговлей.

В 1885 году художник продюсировал Крестьяне едят картофель (Картофельная столовая), работа, которую многие считают своим первым шедевром.

В этом представлении крестьянской семьи, сидящей вокруг его скромного стола, Винсент Ван Гог вызывает влияние Рембрандта в силу мрачной среды, которая, однако, полна личности и жизни. Блюдо, полное картофеля, иллюстрирует простое богатство тех, кто зарабатывает на жизнь с землей. Дружественная атмосфера, освещенная теплым светом лампы, вдохновляет желание участвовать в этой интимной сцене.

Картины Ван Гога в Париже

В 1886 году Винсент Ван Гог посетил уроки искусства в Академии Антверпена, но оставался только частью года. Переехав со своим братом, Тео в Париже, Винсент учился у художника Кормона и вступил в контакт со своими коллегами-студиями Анри из Тулуз-Лаврека, Джона Рассела и Эмиля Бернарда.

Тео, торговец искусством, представил своему брату произведения выдающихся импрессионистских художников, таких как Клод Моне, Пьер-Огуст Ренуар и Жорж Сейрат, все они оказали сильное влияние на будущие картины художника.

Винсент смог встретиться и подружиться с художником Полом Гогеном в течение того же периода, и яркие цветные картины Гогена также оказали сильное влияние на потрясающее искусство голландца.

В 1887 году Винсент Ван Гог пережил с техникой отравления Джорджа Сеурата, который использовал его в таких работах, как Воскресенье днем ​​на острове Ла -Гранде Джатте.

В одном из его многочисленных самостоятельных Самоалтриат с серой фетровой шляпойВинсент использует небольшие цветовые точки, которые отражают свет, чтобы раскрыть человека острых особенностей с выражением усталости мира человека, который, кажется, видел больше, чем он может выдержать.

Именно в это время своей жизни художник начал интересоваться Ukiyo-e, род гравюр, созданный ксилографией или техникой гравюры дерева, производимый в Японии между семнадцатым и двадцатым веками, среди которых являются ландшафт, театр и альтернативные районы.

Он и другие современники, такие как Клод Моне и Эдгар Дегас, начали собирать их, будучи работами, которые вдохновляют картины, которые отражают влияние Japanaiserie в их технике и художественном видении.

Реплика Ван Гог де ла КортесанаОригинальная работа художника Кейсай Эйзена представляет собой инфузию ярких цветов, которые увеличивают оригинал. Он выбрал фон пруда Ненуфара вместо вишневых цветов Эйзена.

Картины Ван Гога в более поздний период

Винсент Ван Гог переехал из дома Тео в Париже в Арлес, на юге Франции, в 1888 году, где он арендовал свой знаменитый желтый дом.

Весной художник нарисовал процветающие пейзажи Прованса, а также морские пейзажи вблизи Сен-Мари-де-Ла-Мер. В течение этого продуктивного периода в своей жизни художник также сделал серию портретов, в том числе свою серию картин, изображающих Семья Рулен.

При подготовке комнаты в его желтом доме, чтобы разместить Гогена, который запланировал Подсолнечные картины.

Он создал первую серию, когда встретил своего брата в Париже. Картины подсолнечника художника представляли несколько средств и аранжировки великих золотых цветов, каждая из которых разных. Эксперты по искусству особенно ценят эти работы за их инновационное расширение желтого спектра. Другие ценят картины за их уникальное сочетание простоты и богато запоминающихся деталей.

Несмотря на то, что визит Гогена был очень ожидал Винсентом Ван Гогом, его прибытие Желтого дома в октябре 1888 года не закончился, как планировалось.

Вначале оба художника наслаждались плодотворным периодом вместе в своей карьере, но разногласия и дискуссии окрашивали продуктивный тон компании -младенца. Напряженность между этими двумя кульминацией в конце декабря, когда Винсент предположительно напал на своего коллеги бритвой бритвой и в итоге сократил часть своего уха.

Болезнь сифилиса начала раскрываться: она начала галлюцинировать и будет страдать от атак, в которых знания часто теряются.

Несмотря на это, Ван Гог позже утверждал, что ничего не помнит о роковом событии с ножом.

Потеряв ухо, Винсент Ван Гог провел следующие дни в больнице Арлес. В целом предполагается, что у Винсента Ван Гога был сифилис, потому что примерно 10% всех европейских мужчин несли эту болезнь в конце 19 -го века. Считается, что Ван Гог был заражен сифилисом, так как он посещал бордели и проявлял неустойчивое поведение. По словам некоторых историков, в это время Ван Гог продемонстрировал ужасные раны во рту и потерял большой вес, потому что он не мог есть.

В отличие от гонореи, которая также пострадала от этого, сифилис вызвал безумие на своей последней стадии, называемой нейросифилисом. Возможно, одним из решающих факторов в его самоубийстве было то, что художник боялся развития конечных симптомов заболевания.

Несмотря на то, что он боролся с быстрым ухудшением умственного ухудшения, Ван Гог выпустил серию стилистически разнообразных картин, которые представляли саму больницу и оливковые деревья и кипарисы земли вокруг учреждения.

Винсент Ван Гог нарисовал свою блестящую работу 1889 года, ирисы, в саду Сен-Рими во время своего пребывания в этом месте уединения.

Картина, которая демонстрирует некоторые характеристики гравюр японского дерева, а также склонность художника к цвету и свету, была частью ежегодного общества экспозиции, независимых в Париже, благодаря вмешательству Тео вместе с Звездная ночь о Роне.

Ван Гог, плодовитый художник

В период с ноября 1881 года по июль 1890 года Винсент Ван Гог нарисовал почти 900 картин, что очень плодовитое производство в любое время.

После его смерти Ван Гог стал одним из самых известных художников в мире. Его картины захватили умы и повернули сердца миллионов любителей искусства.

«Есть два способа размышлений о живописи, как не делать это и как это сделать: как это сделать - с большим количеством рисования и маленького цвета; Как не делать этого, с большим цветом и небольшим рисунком ".

Ван Гог твердо верил, что, чтобы быть великим художником, на рисунке нужно было доминировать перед добавлением цвета. За эти годы художник явно доминировал на рисунке и начал использовать больше цвета. Со временем одним из самых узнаваемых аспектов картин Ван Гога стал его дерзкое использование цвета. Эта характеристика очевидна как в ландшафтах, так и в их неподвижной жизни.

Примерно за год до его смерти Ван Гог предсказал, что будет великий «художник будущего», который будет знать, как использовать цвет, как никто, и станет будущим живописи. Он выразил его в письме своему брату Тео в мае 1888 года,

«Что касается меня, я буду продолжать работать, и здесь и там что -то из моей работы будет результатом длительной ценности, но кто может достичь в живописи фигур, чего достиг Клод Моне в ландшафте? Однако вы должны чувствовать, как я, что кто -то в пути, Родин? - Не носите цвет - это не будет он. Но художник будущего будет колористом, как никогда раньше ».


В течение своей жизни Ван Гог никогда не был известен как художник и боролся за то, чтобы зарабатывать на жизнь художником.

Ван Гог продал только одну картину за свою жизнь, Красный виноградникПолем Эта картина была продана в Брюсселе на 400 франков всего за несколько месяцев до его смерти.

Примерно через неделю после его смерти брат Ван Гога, Тео, написал своей сестре Элизабет о наследии Ван Гога как великого художника:

«В последнем письме он написал мне и датируется примерно за четыре дня до своей смерти, он говорит:« Я стараюсь сделать это так же, как и некоторых художников, которым я любил и восхищался ». Люди должны понимать, что он был великим художником, что много раз совпадает с тем, чтобы быть великим человеком. Со временем это, безусловно, будет признано, и многие сожалеют о своей ранней смерти ».

Ван Гог надеется, что его работа может продолжать вдохновлять мир после того, как его смерть сбылась: по сей день его необычайное бесконечное искусство достигает миллионов поклонников во всех уголках планеты.

Изучите некоторые из Ван Гог картины Более представитель в коллекции Kadros, которая носит его имя.

Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.