Нет сомнений в том, что многие люди согласны с тем, что большинство известных художественных произведений, найденных в частных музеях и коллекциях мира, бесценны.
Будучи уникальным в вашем классе, трудно назначить много известных картин; Тем не менее, почти ежедневно продается и покупается, часто с непомерными ценами, которые большинство никогда не может заплатить. Но есть некоторые эксцентричные покупатели, которые могут придать этот вкус.
Кадрос предлагает сборник 5 самых дорогих известных картин в истории.
№ 1 Сальватор Мунди (Христос Сальвадор дель Мундо) - Леонардо да Винчи (450,3 миллиона долларов США)
В мае 2008 года некоторые из лучших экспертов знаменитого художника остановились вокруг мольберта в исследовании, намного выше площади Трафальгар. Объект, который был приглашен для изучения, в Национальном отделе сохранения галереи, был краской на деревянной панели ореха. Он показал бородатого длинного человека, с нетерпением ожидающего с нетерпением, с одной рукой, поднятой как признак благословения, а другая держит прозрачную сферу.
Леонардо рисует Сальватора Мунди, возможно, для короля Людовика XII из Франции и его супруги Ана де Британии. Тревожная масляная живопись на панели из 66 сантиметров представляет собой полуотборную фигуру Христа как Спаситель мира, с фронтальным видом и одетой в одежды эпохи эпохи Возрождения. В этой знаменитой картине Леонардо представляет Христа, характеризующегося в Евангелии от Иоанна 4:14: «Мы видели и свидетельствовали, что отец послал своего сына в качестве Спасителя мира». Христос смотрит на зрителя, слегка бородатый коричневыми кудрями, держась в левой руке стеклянную сферу и предлагая благословение своим правом.
Картина исчезла с 1763 по 1900 год, когда она была куплена сэром Чарльзом Робинсоном как работа Бернардино Луини, последователя Леонардо. Затем он появился в Sotheby's в Англии в 1958 году. Затем он снова исчез, пока не был продан в небольшом аукционном доме в Соединенных Штатах в 2005 году.
Как и многие из оставшихся в живых работах Леонардо, эта знаменитая картина не была в идеальном состоянии, когда она была вспышена в начале 2000 -х годов. Требовалось обширное восстановление. Хотя есть некоторые эксперты, уважаемые в искусстве эпохи Возрождения, которые ставят под сомнение приписывание живописи Леонардо, которое в конечном итоге было продано на аукционе в Кристи в Нью -Йорке в ноябре 2017 года за 450 миллионов долларов, что является новой рекордной ценой для знаменитого. искусство. Покупатель не был раскрыт.
Сегодня рассматривается ложная картина.
Купить воспроизведение Salvator Mundi (Христос как Спаситель мира) в интернет -магазине Куадрос
№ 2 Exchange - Кунинг Виллем (300 миллионов долларов США)
Идея обращения к примитиву была инициирована Гогеном, но могла быть обнаружена частично в работе де Кунинга.
Хотя мы любим исследовать наименее осязаемые качества абстрактного искусства, мы также очень хорошо понимаем, что это может быть прекрасным финансовым вложением. На сегодняшний день самая дорогая картина, которая когда -либо была продана для абстрактного искусства, - это пейзаж Виллема, который был продан, который был продан за 300 миллионов долларов в 2015 году. Знаменитая картина достигла этой рекордной цены в частной продаже управляющему фонда по страхованию управляющего фондом В Чикаго, Кеннет Гриффин, в рамках пакета за 500 миллионов долларов, который также включал 17 -ю краску Джексона Поллока.
Картина Джексона Поллока, которую Кеннет Гриффин купил вместе с Exchange, появилась в журнале «Распространение журнала Life» в 1949 году, в которой Джексон Поллок и абстрактный экспрессионизм стал известным. Немногие картины захватывают более лаконично на мгновение. Эта статья в журнале была одной из главных причин, по которой Кунинг и другие абстрактные экспрессионисты, наконец, могли бы зарабатывать на жизнь своим искусством. Вместе эти две известные картины представляют момент, когда Соединенные Штаты породили свое первое родное современное искусство. Обмен не только ценен как объект. Его ценность в вашем мифе.
Стилистически, Exchange отмечает одно из самых преобразующих времен в карьере одного из самых важных абстрактных художников двадцатого века. В дополнение к тому, чтобы быть влиятельным художником, Кунинг Виллем был жизненно важной связью между его современниками. Он был Аршилем Гэтчи и аниматором, Джексоном Поллоком, Францем Клайн и десятками других абстрактных экспрессионистов.
В течение периода, когда эти художники сражались, де Кунинг оставался страстным аниматором за свою работу. Обмен был нарисован как раз тогда, когда состояние де Кунинга и его современники переживали огромные изменения. Они стали финансово стабильными, многие впервые, что означает, что у них была возможность принимать новые решения, как профессионально, так и лично. Для Де Кунинг это проявлялось в постепенном одомашнивании его печально известного дикого образа жизни, который завершился переводом на ферму в Восточном Хэмптоне.
Творчески де Кунинг проявил себя в течение 11 лет, посвятив себя рисованию абстрактных ландшафтов, из которых обмен был одним из первых произведений.
Игроки карт № 3 - Пол Казанн (оценивается от 250 до 300 миллионов долларов США)
Card Players - это серия импрессионистских картин от французского модерниста Пола Клана. Один из его самых амбициозных проектов, которые теперь считаются важным вкладом в современное искусство. Несмотря на то, что они нарисовали в последний период Сезанны, они представляют одни из лучших гендерных картин во французской школе. В этой серии есть пять версий, каждая из которых варьируется по содержанию и размеру: одна находится в частной коллекции, остальные находятся в музее Орсея, в галерее Кортулд, Фонде Барнса и Метрополитен -музее. Частная версия была куплена в 2011 году королевской семьей Катара примерно от 250 до 300 миллионов долларов. Кузанна славится своей живописью мертвой природы или натюрморта, и историки искусства считают, что выбрал тему букв, потому что люди, которые играли в игру, были по сути формой мертвой человеческой природы.
Вероятно, на него также повлияли братья Нейн (1599-1677), чьи игроки карт (№1642) были в коллекции их местного художественного музея в Экс-Эн-Пвенденсе.
Двое мужчин тщательно изучают свои письма, но ни одно движение не кажется неизбежным. Детали игры подкрепили еще больше, и жизнь успокоилась. Игроки Cézanne's Card, как и многие их фигуры, занимают пространство между картиной фигур и картиной предметов. Они перемещаются между разными жанрами.
В 1890 -х годах Сезанна была независимо богатой; Он мог бы комфортно заплатить свои модели за позу, и полученные работы были сделаны из промышленных пигментов, обычно применяемых к стандартным Canvases, коммерчески производимым. Почти в то же время, когда сериал закончился, художник подал отношения с парижским продавцом картин, Амброизом Воллардом, который впоследствии стал первым владельцем знаменитого холста. Коммерческий бухгалтерский учет Волларда записал, что он получил хорошую выгоду, купив его за 250 франков и в начале 1900 года, продав его на 4500. Тем не менее, прочная привлекательность карточных игроков Сезанны может быть связана с тем, как пять картин обеспечивают отличительный контраст с современным капитализмом, который окружал его творение. Если жизнь может показаться более и быстрее, поверхностной и наемника, то, возможно, здесь можно найти некоторое утешение, в нашей длительной приверженности полотнам ручной работы, которые показывают вневременное, укоренившееся и общительное хобби.
Купите игроков карточных игроков в интернет -магазине Kadros
№ 4 NAFEA FAA IPOIPO? (Когда вы поженитесь?) -Paul Gaugain (300 миллионов долларов США)
Младшая женщина с традиционной одеждой простирается на землю. Она оглядывается назад и частично скрыла более акушеркую фигуру с платьем в западном стиле, которая поднимает ее руку в жесте. Цветок за ухо девушкой - это традиционный таитянский символ, при котором медсестры указывают на доступность для брака. У подножия изображения на языке есть надпись: «Нафеа Фаа Ипоипо», которая переводится как: «Когда ты выйдешь замуж?»
В 1891 году, отец -основатель примитивизма, Юджин Анри Пол Гауген отправился в Таити в поисках рая Эденика, где он мог создать чистое и примитивное искусство.
Выйдя из европейского общества, технологических и культурных традиций, Гоген надеялся захватить неповрежденные примитивные духовные общества современного мира. Но Полинезия реальность не соответствовала ожиданиям Гогена о примитивной сельской жизни. Таити уже был колонизирован в 18 -м веке, поэтому, когда художник прибыл туда, он не мог найти культуру, к которой он жаждал. К сожалению, две трети коренного населения были убиты европейскими заболеваниями, а религия коренных народов была разрушена католическими миссионерами и мормонами.
Гаугин успешно обосновался в местной жизни и взял молодую женщину по имени Техаамана в качестве своей родной жены. Его брак был организован семьей девочки, которая считала большую привилегию, что его дочь вышла замуж за белого человека, в то время как для Гогена это был неформальный союз в соответствии с любым европейским стандартом. И хотя его таитянская жизнь была не такой примитивной, как ожидал Гогена, он остался там, чтобы жить там. В течение этого периода он произвел несколько своих самых известных «гогеновых картин» таитянских женщин, и, скорее всего, Техаамана была моделью многих из этих изображений.
Nafea FAA Ipoipo (когда вы выйдете замуж?) Недавно обсуждался как одна из самых дорогих известных работ в истории, продавая почти 300 миллионов долларов в 2015 году, являясь покупателем Катара. Гоген (1848-1903) не был особенно популярным художником, когда он был жив, и только после его смерти в возрасте пятидесяти четырех лет, когда его талант был полностью признан. Его художественные работы отличаются его смелым экспериментами с цветом и стилем синтезатора.
Считается, что знаменитый художник Гогена оказывает большое влияние на французскую авангарду, а также на художников двадцатого века, таких как Пабло Пикассо, Джоан Миро и Анри Матисс.
Купить воспроизведение NAFEA FAA IPOIPO? (Когда вы поженитесь?) В интернет -магазине Kadros
№ 5 № 17а - Джексон Поллок (200 миллионов долларов США)
Это абстрактное произведение искусства было создано в 1948 году знаменитым американским художником -экспрессионистом Джейсоном Поллоком. Он был сделан из масляной краски на деревянном холсте. Это пример серии Drip Paint Pollock и одна из предыдущих частей этой серии. № 17a не хватает какого -либо типа творческого названия, и является одним из лучших примеров радикальной и исключительно уникальной формы капельной живописи, которую Поллок представил мир в 1947 году. Хотя такая картина, по -видимому, происходит случайным и спонтанным, можно на самом деле на самом деле можно действительно Отслеживайте точное движение и контроль, который Поллолок имел при создании этой части. Первоначально эти капельные картины Поллока встретились с большим общественным контролем и были в основном непопулярными и, следовательно, имели небольшую ценность на художественных рынках.
Эта крайняя форма абстракции разделенной критики: некоторые хвалили непосредственность творения, в то время как другие высмеивали случайные эффекты.
Вы помните удивительные 500 миллионов долларов, которые Кен Гриффин потратил на две картины в коллекции Дэвида Геффена? Ну, вторая краска, купленная за 200 миллионов долларов, одинаково впечатляюще, была номер 17а.
Это делает № 17а пятой самым дорогим известной картиной, когда -либо проданной в истории. Перед этой продажей знаменитая картина была выставлена в Чикагском институте искусств.
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
